Murduchowicz
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jueves, 15 de septiembre de 2011
IMÁGENES DE LO INTOLERABLE
Estamos acostumbrados a ver las imágenes por todas partes, y en el 100% de los casos estas no se presentan con objetividad. Si puedo decir que es en el 100% de los casos ya que o bien el fotográfo que recorta la realidad que fotografía o bien el editor que elige el pie de foto que define o delimita el significado, ambos son actos que condicionan enormemente la presentación de la imagen y en fin último de nuestra decodificación de la misma. Solo hace falta pensar en el concepto de anclaje y relevo que Roland Barthes expone para hablar de lo denotado y lo connotado y seremos plenamente conscientes de ello.
Si a todo eso le añadimos que cada uno con su carga personal también está condicionando la objetividad de la imagen, es absolutamente imposible que ninguna imagen se pueda considerar objetiva y pura.
Más grave aún es cuando esta manipulación se realiza conscientemente para tergiversar o manipular la lectura que el espectador hace como decodificador de estos mensajes, ya que las imágenes configuran la realidad percibida dando lugar a nuestra historia. "Los significados que construimos sobre las imágenes nos revelan un mundo, al igual que nos ocultan otros mundos posibles (ésa es la grandeza y la miseria de las imágenes).
Las imágenes de lo intolerable pone el acento precisamente en eso en lo que es intolerable, “lo intolerable es, precisamente, lo que niega la parte más luminosa de nuestra condición humana: la solidaridad, la tolerancia, el amor, la entrega, el sacrificio… “, “ estas son imágenes de lo que nunca debió de ocurrir” pero ocurrió y alguien estuvo allí para retratarlo. Hay quienes escandalizados rechazan de todos modos estas imágenes como si de ese modo pudiesen rechazar el lado oscuro del ser humano, sin embargo para mi no existe el debate, estas imágenes deben existir si los hechos existen.
Si al hombre le acompaña lo intolerable, alguien debe estar ahí para denunciarlo ya que de otro modo “lo que no se ve no existe. Lo que no existe no puede demostrarse”. Sin embargo el retrato de lo intolerable solo debe servir a fines de justicia, tolerancia, solidaridad, denuncia, compromiso social, y en definitiva para mostrar el envilecimiento de algunos y su rechazo, y definir la el rumbo del hombre en otras direcciones.
Estas son algunas de las imágenes de lo intolerable fotografiadas por JAMES NACHTWAY, os recomiento el documental hecho sobre e´y su trabajo "War Photographer":
No hay que alejarse tanto del s.XX para ver en la historia imagenes de lo intolerable, como por ejemplo la serie "los desatres de la guerra" de Goya
Extraida de este BLOG, fotodenuncia de la explotación infantil
Ahora, cuidado, ya que en un mundo saturado de imágenes, tan peligroso es perder la memoria histórica de lo hecho en nombre de lo intolerable como insensibilizarnos debido a la existencia cotidiana y rutinaria de estas imagenes.
Si a todo eso le añadimos que cada uno con su carga personal también está condicionando la objetividad de la imagen, es absolutamente imposible que ninguna imagen se pueda considerar objetiva y pura.
Más grave aún es cuando esta manipulación se realiza conscientemente para tergiversar o manipular la lectura que el espectador hace como decodificador de estos mensajes, ya que las imágenes configuran la realidad percibida dando lugar a nuestra historia. "Los significados que construimos sobre las imágenes nos revelan un mundo, al igual que nos ocultan otros mundos posibles (ésa es la grandeza y la miseria de las imágenes).
Las imágenes de lo intolerable pone el acento precisamente en eso en lo que es intolerable, “lo intolerable es, precisamente, lo que niega la parte más luminosa de nuestra condición humana: la solidaridad, la tolerancia, el amor, la entrega, el sacrificio… “, “ estas son imágenes de lo que nunca debió de ocurrir” pero ocurrió y alguien estuvo allí para retratarlo. Hay quienes escandalizados rechazan de todos modos estas imágenes como si de ese modo pudiesen rechazar el lado oscuro del ser humano, sin embargo para mi no existe el debate, estas imágenes deben existir si los hechos existen.
Si al hombre le acompaña lo intolerable, alguien debe estar ahí para denunciarlo ya que de otro modo “lo que no se ve no existe. Lo que no existe no puede demostrarse”. Sin embargo el retrato de lo intolerable solo debe servir a fines de justicia, tolerancia, solidaridad, denuncia, compromiso social, y en definitiva para mostrar el envilecimiento de algunos y su rechazo, y definir la el rumbo del hombre en otras direcciones.
Estas son algunas de las imágenes de lo intolerable fotografiadas por JAMES NACHTWAY, os recomiento el documental hecho sobre e´y su trabajo "War Photographer":
No hay que alejarse tanto del s.XX para ver en la historia imagenes de lo intolerable, como por ejemplo la serie "los desatres de la guerra" de Goya
Extraida de este BLOG, fotodenuncia de la explotación infantil
Ahora, cuidado, ya que en un mundo saturado de imágenes, tan peligroso es perder la memoria histórica de lo hecho en nombre de lo intolerable como insensibilizarnos debido a la existencia cotidiana y rutinaria de estas imagenes.
ALGUNOS EJEMPLOS DE CONTRAPUBLI
En la sociedad de consumo actual Coca-cola es uno delos objetos que mejor representa la globalización y sin embargo...
Por otro lado muchas empresas se visten de valores positivos con el fin de engañar al consumidor con sus apariencias. Es muy claro el ejemplo de empresas energéticas como Endesa que tratan de confundirnos y mostrarse como si fuesen comprometídas con el mediambiente, vistiendose de verde.
Fijaros la página es muy similar a la de Green Peace solo con mimetizarse con el color verde, cuantas connotaciones positivas asociadas al color pasan milagrosamente a formar parte de los valores añadidos a la empresa.
Además ahora nos venden lo que necesitamos oir: la idea de futuro, riqueza, desarrollo....
Contrapublicidad para Iberdrola
Por otro lado muchas empresas se visten de valores positivos con el fin de engañar al consumidor con sus apariencias. Es muy claro el ejemplo de empresas energéticas como Endesa que tratan de confundirnos y mostrarse como si fuesen comprometídas con el mediambiente, vistiendose de verde.
Fijaros la página es muy similar a la de Green Peace solo con mimetizarse con el color verde, cuantas connotaciones positivas asociadas al color pasan milagrosamente a formar parte de los valores añadidos a la empresa.
Además ahora nos venden lo que necesitamos oir: la idea de futuro, riqueza, desarrollo....
Contrapublicidad para Iberdrola
PUBLICIDAD, MEDIOS Y ESTEREOTIPOS
La publicidad no deja de ser un modelo de comunicación, un productor o emisor, MCM, ha de dirigir sus propuestas en forma de mensaje a una masa de consumidores o receptores de ese mensaje, que en el caso concreto de la publicidad será de naturaleza persuasiva, apelativa. Por tanto constará de todos los elementos de cualquier acto comunicativo, emisor, receptor, canal, contexto….
Además diferenciándola de otras formas de comunicación el objetivo no es transmitir una información sino conseguir un beneficio economico con la compra de los productos, por eso la información publicitaria es parcial. Generalmente conseguiran que el consumidor compre mediante la exaltación del producto, el estimulo sonoro o visual, el impacto del eslogan, atrayendo la atención del receptor.
Como hemos visto la publicidad no deja de ser un acto de comunicación en el que el emisor ha de dirigir sus propuestas en forma de mensaje (en el caso de la publicidad) de forma persuasiva. Por tanto debe de participar de un lenguaje que compone el mensaje y un código que lo articule. El anuncio será pues un signo visual, que posee un significante y un significado de compleja interacción y codificación.
Los mensajes publicitarios que pueden ser auditivos, visuales o audiovisuales, se nutren básicamente de tres elementos: el texto o lenguaje verbal, la imagen, el sonido… Ambos se combinan dando lugar a un híbrido entre la subjetividad y la objetividad, condicionando el comportamiento del sujeto, apelando al sentimiento, emoción e instinto.
Podemos decir que tiene algunas funciones básicas:
1-. INFORMATIVA: informa de la existencia y las propiedades de un producto. Es una función clave, ya que de nada sirve elaborar un producto si el comprador no sabe que existe, sin embargo la publicidad pocas veces informa de las características objetivas del producto, de hecho muchas veces se anuncia sin que ni siquiera aparezca.
2-.ECONÓMICA: la publicidad es una acción destinada a incrementar el consumo. Ese incremento puede ser verticalmente de una clase social a otra y horizontalmente, cuando dentro de un grupo se incrementa el número. También sirve para controlar la demanda colaborando en su equilibrio.
3-. FINANCIADORA: Desde su aparición casi todos los medios de comunicación se financian con publicidad, con el consiguiente peligro que puede suponer para su integridad ideológica.
4-. ESTEREÓTIPADA: la publicidad asume y crea arquetipos, por ello tendrá eficacia dentro de un grupo cuando asuma sus normas de actuación e intereses, que variarán dependiendo al grupo que pertenezcan. Su labor no es tanto mantener pautas de comportamiento, como crear otras nuevas , cambiando los gustos, criterios e ideas, y nuevas necesidades. Un claro ejemplo de eso son las imágenes de marca, un conjunto de valores, ideas y sentimientos asociados a ellas, Coca-cola, Carta, Mercedes, Fiat.
5-. HOMOGENEIZADORA: Desempeña una función social compleja, ya que mientras crea la ilusión de equilibrio social, pero la reversibilidad de esta característica puede provocar frustración. El caso se complica cuando la publicidad no remite necesariamente a productos comerciales sino propaganda política, militar, etc…
En este sentido los medios de comunicación de masas, y el medios audiovisual, se parecen bastante a la publicidad en sus funciones, y cumple adecuadamente su perversa función en lo que respecta a la creación y perpetuación de determinados estereotipos como arma de control social y en beneficio del consumo.
Un estereotipo es una imagen de un grupo social creada por unos convencionalismos culturales, y que refleja una realidad simplificada y una generalización. Estos estereotipos generan actitudes y conductas y refuerzan la continuación de los ordenes establecidos.
Aquí teneis un video elaborado por estudiantes de psicopedagogía que hablan de los estereotipos con ejemplos. Lo cierto es que si nos paramos a mirar en profundidad son mas que explícitos.
Algunos de los estereotipos más utilizados son:
Las amas de casa : La mujer recluida en el ámbito domestico. No hay un solo anuncio de detergentes en que no salga. Sin embargo la mujer en la publicidad ha sido definida en mas de un estereotipo.
Los bellezas: de cuerpo exuberante, el perfecto dulce que hace apetecible cualquier producto anunciado. En muchos casos aún se va mas allá explotando explotando la identificación rubias=tonta, pero mona.
Los triunfadores : Hombre joven bien posicionado que identifica la felicidad con el éxito profesional , la belleza y el dinero.
Los deportistas : triunfadores que además son iconos de la sociedad. Se les venera como Dioses. Estos venden cualquier cosa.
Aquí un vídeo sobre los estereotipos de belleza extremadamente peligrosos, que llevan consigo problemas de alimentación y psicológicos como la anorexia, bulimia, etc...
La educación es un arma para combatir estas formas de control que impiden el desarrollo de la personalidad del individuo en libertad, ya que los medios utilizan los estereotipos con el fin de conseguir que los sujetos perpetúen estos roles dándole continuidad al sistema.
También es muy común ver estereotipos machistas como reflejo de la realidad social que todavía considera a la mujer en un estado inferior.
Algunos recursos para la educación en igualdad en materia de estereotípos:
EDUCACR EN IGUALDAD
Aquí dejo una producción audiovisual de un grupo de estudiantes de BBAA como crítica al estereotipo moderno de belleza.
Además diferenciándola de otras formas de comunicación el objetivo no es transmitir una información sino conseguir un beneficio economico con la compra de los productos, por eso la información publicitaria es parcial. Generalmente conseguiran que el consumidor compre mediante la exaltación del producto, el estimulo sonoro o visual, el impacto del eslogan, atrayendo la atención del receptor.
Como hemos visto la publicidad no deja de ser un acto de comunicación en el que el emisor ha de dirigir sus propuestas en forma de mensaje (en el caso de la publicidad) de forma persuasiva. Por tanto debe de participar de un lenguaje que compone el mensaje y un código que lo articule. El anuncio será pues un signo visual, que posee un significante y un significado de compleja interacción y codificación.
Los mensajes publicitarios que pueden ser auditivos, visuales o audiovisuales, se nutren básicamente de tres elementos: el texto o lenguaje verbal, la imagen, el sonido… Ambos se combinan dando lugar a un híbrido entre la subjetividad y la objetividad, condicionando el comportamiento del sujeto, apelando al sentimiento, emoción e instinto.
Podemos decir que tiene algunas funciones básicas:
1-. INFORMATIVA: informa de la existencia y las propiedades de un producto. Es una función clave, ya que de nada sirve elaborar un producto si el comprador no sabe que existe, sin embargo la publicidad pocas veces informa de las características objetivas del producto, de hecho muchas veces se anuncia sin que ni siquiera aparezca.
2-.ECONÓMICA: la publicidad es una acción destinada a incrementar el consumo. Ese incremento puede ser verticalmente de una clase social a otra y horizontalmente, cuando dentro de un grupo se incrementa el número. También sirve para controlar la demanda colaborando en su equilibrio.
3-. FINANCIADORA: Desde su aparición casi todos los medios de comunicación se financian con publicidad, con el consiguiente peligro que puede suponer para su integridad ideológica.
4-. ESTEREÓTIPADA: la publicidad asume y crea arquetipos, por ello tendrá eficacia dentro de un grupo cuando asuma sus normas de actuación e intereses, que variarán dependiendo al grupo que pertenezcan. Su labor no es tanto mantener pautas de comportamiento, como crear otras nuevas , cambiando los gustos, criterios e ideas, y nuevas necesidades. Un claro ejemplo de eso son las imágenes de marca, un conjunto de valores, ideas y sentimientos asociados a ellas, Coca-cola, Carta, Mercedes, Fiat.
5-. HOMOGENEIZADORA: Desempeña una función social compleja, ya que mientras crea la ilusión de equilibrio social, pero la reversibilidad de esta característica puede provocar frustración. El caso se complica cuando la publicidad no remite necesariamente a productos comerciales sino propaganda política, militar, etc…
En este sentido los medios de comunicación de masas, y el medios audiovisual, se parecen bastante a la publicidad en sus funciones, y cumple adecuadamente su perversa función en lo que respecta a la creación y perpetuación de determinados estereotipos como arma de control social y en beneficio del consumo.
Un estereotipo es una imagen de un grupo social creada por unos convencionalismos culturales, y que refleja una realidad simplificada y una generalización. Estos estereotipos generan actitudes y conductas y refuerzan la continuación de los ordenes establecidos.
Aquí teneis un video elaborado por estudiantes de psicopedagogía que hablan de los estereotipos con ejemplos. Lo cierto es que si nos paramos a mirar en profundidad son mas que explícitos.
Algunos de los estereotipos más utilizados son:
Las amas de casa : La mujer recluida en el ámbito domestico. No hay un solo anuncio de detergentes en que no salga. Sin embargo la mujer en la publicidad ha sido definida en mas de un estereotipo.
Los bellezas: de cuerpo exuberante, el perfecto dulce que hace apetecible cualquier producto anunciado. En muchos casos aún se va mas allá explotando explotando la identificación rubias=tonta, pero mona.
Los triunfadores : Hombre joven bien posicionado que identifica la felicidad con el éxito profesional , la belleza y el dinero.
Los deportistas : triunfadores que además son iconos de la sociedad. Se les venera como Dioses. Estos venden cualquier cosa.
Aquí un vídeo sobre los estereotipos de belleza extremadamente peligrosos, que llevan consigo problemas de alimentación y psicológicos como la anorexia, bulimia, etc...
La educación es un arma para combatir estas formas de control que impiden el desarrollo de la personalidad del individuo en libertad, ya que los medios utilizan los estereotipos con el fin de conseguir que los sujetos perpetúen estos roles dándole continuidad al sistema.
También es muy común ver estereotipos machistas como reflejo de la realidad social que todavía considera a la mujer en un estado inferior.
Algunos recursos para la educación en igualdad en materia de estereotípos:
EDUCACR EN IGUALDAD
Aquí dejo una producción audiovisual de un grupo de estudiantes de BBAA como crítica al estereotipo moderno de belleza.
EMOCION Y MEDIO AUDIOVISUAL
Las emociones y el inconsciente en la comunicación audiovisual estan estrechamente ligadas.
Para el cognitivismo las emociones son procesos mentales fríos similares a cualquier pensamiento, otros creyeron que gran parte de los procesos mentales se daban en el ámbito de la inconsciente en una parte de la mente primaria, instintiva, llena de pulsiones reprimidas, no accesibles a la consciencia (Ferres i Prats, 2003:58).
La neurociencia ha demostrado que el cerebro funciona como in todo integrado de módulos especializados o interconectados y que los que rigen las emociones son diferentes de los que rigen la racionalidad. También ha demostrado que muchos estímulos llegan de forma inconsciente que pero que pueden producir efectos importantes en el pensamiento y la conducta.
La eficacia de los medios audiovisuales se basa precisamente en la emotividad, y la facilidad con que este medio da respuestas a esas necesidades. Por ejemplo, películas y programas televisivos permiten que el espectador se proyecte y se vea reflejado. En este sentido es interesante “El sujeto en la pantalla” de A.Machado, que facilita algunas de las estrategias mediante las cuales el propio lenguaje cinematográfico consigue este tipo de identificación y proyección del espectador con el personaje.
El product placement, es un claro ejemplo de esta asociación, de hecho en muchos casos se introducen personajes en las tramas solo con el fin de promocionar ciertos productos. La mente emocional funciona por asociación y atribuye valores a las cosas, que quedan asociados a estas. Si atribuimos valores positivos a algún sujeto los objetos relacionados con este adquieren a su vez valores positivos.
Algo similar ocurre con la sociología del objeto. Baudrillard aplicó el método estructuralista al análisis de lo cotidiano, y a través del análisis del lenguaje de los objetos determino que todas las cosas que rodean al hombre, hablan de él, de su propietario, sus motivaciones, esperanzas y deseos…Demuestra con esto que el diseño ya no so proyecta solamente a partir de la función ultima del objeto sino de la relación que este tiene y ejerce con el entorno y con el hombre.
Lo cierto es que el poder del medio audiovisual para atrapar y manipularnos a través de las emociones es enorme. Por eso lo importante no solo es ser conscientes de lo que ellos tratan de inocularnos de forma subliminal o a nivel inconsciente, sino que es importante la respuesta del espectador a este estímulo.
Una respuesta reflexiva consciente solo es posible con una formación comprometida del espectador. La educación en medios debería hacernos conscientes de esos impactos, ayudando a convertir lo inconsciente en reflexión.
Recursos concultados:
Las emociones y el inconsciente en la comunicacion audiovisual. Joan Ferres y Prats, 2003, para el libro de varios autores coordinaado por Murduchovicz, COMUNICACIÓN, MEDIOS Y EDUCACIÓN. 2003. Ed. Octaedro.
Para el cognitivismo las emociones son procesos mentales fríos similares a cualquier pensamiento, otros creyeron que gran parte de los procesos mentales se daban en el ámbito de la inconsciente en una parte de la mente primaria, instintiva, llena de pulsiones reprimidas, no accesibles a la consciencia (Ferres i Prats, 2003:58).
La neurociencia ha demostrado que el cerebro funciona como in todo integrado de módulos especializados o interconectados y que los que rigen las emociones son diferentes de los que rigen la racionalidad. También ha demostrado que muchos estímulos llegan de forma inconsciente que pero que pueden producir efectos importantes en el pensamiento y la conducta.
La eficacia de los medios audiovisuales se basa precisamente en la emotividad, y la facilidad con que este medio da respuestas a esas necesidades. Por ejemplo, películas y programas televisivos permiten que el espectador se proyecte y se vea reflejado. En este sentido es interesante “El sujeto en la pantalla” de A.Machado, que facilita algunas de las estrategias mediante las cuales el propio lenguaje cinematográfico consigue este tipo de identificación y proyección del espectador con el personaje.
El product placement, es un claro ejemplo de esta asociación, de hecho en muchos casos se introducen personajes en las tramas solo con el fin de promocionar ciertos productos. La mente emocional funciona por asociación y atribuye valores a las cosas, que quedan asociados a estas. Si atribuimos valores positivos a algún sujeto los objetos relacionados con este adquieren a su vez valores positivos.
Algo similar ocurre con la sociología del objeto. Baudrillard aplicó el método estructuralista al análisis de lo cotidiano, y a través del análisis del lenguaje de los objetos determino que todas las cosas que rodean al hombre, hablan de él, de su propietario, sus motivaciones, esperanzas y deseos…Demuestra con esto que el diseño ya no so proyecta solamente a partir de la función ultima del objeto sino de la relación que este tiene y ejerce con el entorno y con el hombre.
Lo cierto es que el poder del medio audiovisual para atrapar y manipularnos a través de las emociones es enorme. Por eso lo importante no solo es ser conscientes de lo que ellos tratan de inocularnos de forma subliminal o a nivel inconsciente, sino que es importante la respuesta del espectador a este estímulo.
Una respuesta reflexiva consciente solo es posible con una formación comprometida del espectador. La educación en medios debería hacernos conscientes de esos impactos, ayudando a convertir lo inconsciente en reflexión.
Recursos concultados:
Las emociones y el inconsciente en la comunicacion audiovisual. Joan Ferres y Prats, 2003, para el libro de varios autores coordinaado por Murduchovicz, COMUNICACIÓN, MEDIOS Y EDUCACIÓN. 2003. Ed. Octaedro.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
FUNDAMENTALISMO DE LA IMAGEN
Guttemberg y la imprenta abrieron un camino enormemente importante: la democratización de la imagen y la cultura escrita. Este fenómeno se eleva a la enésima potencia cuando la red hace posible el acceso a la cultura y el conocimiento de forma gratuita y desde cualquier parte del mundo. Sin embargo cabe puntualizar, y no cometer el error de crerer que todas las circunstancias del globo son iguales en cuanto a accesibilidd, imaginarios la comparativa de vuestra ciudad con Xuddur, en Somalia, aunque eso es otro tema.
Lo cierto es que actualmente las posibilidades de información y comunicación en el ciberespacio han revolucionado nuestra sociedad y cultura, de forma que nos facilita una comunicación más dialógica y democrática. Sin embargo tales avances han acercado a las audiencias las herramientas para la comunicación capaces de movilizar a cientos de personas dotándolas de cierto poder. Esto obviamente es una fuerte amenaza para los poderes establecidas anteriormente que relataban la historia, los hechos, y los sucesos a su antojo, de forma que podían dominar a las masas.
En este contexto la imagen tiene más potencia que nunca debido a la diversificación y omnipresencia del signo visual en todas sus modalidades. A pesar de esto, el poder de la imagen se conoce desde tiempos inmemoriales acordémonos de las pinturas rupestres.
Su poder se usa con fines informativos-persuasivos desde muy pronto. Es quizá en Roma donde toma más importancia, nacen los alba y libelli, papiros adosados a la pared a modo de cartel o los estandartes, ó la columna trajana y los arcos conmemorativos. La xilografía y la imprenta en la Edad Media dieron lugar sobre todo a la publicidad política y religiosa y revolucionó la cultura icónica.
Su carácter de inmediatez es usado por la iglesia desde tiempos remotos para adoctrinar a la plebe con los martirios o las vidas de los santos, los frescos románicos, las miniaturas de las vidas de los santos o las portadas de las iglesias. Es sobre todo la época medieval del románico cuando además lo hace con un fuerte carácter amenazador una especie de terapia del miedo. Crearon una fuerte iconografía cristiana basada en símbolos que reprodujeron y administraron durante cientos una única verdad, fija, inmutable e intangible de la moral cristiana.
La iglesia ha forjado muchos de los valores que dirigen la moral occidental a través de estas enseñanzas, basta fijarnos en los diez mandamientos o los siete pecados capitales, pero también la monogamia, la familia, la heterosexualidad como única forma de sexualidad sana, la mujer como ser inferior al hombre, domesticada y sierva…
(imagen extraida de este BLOG)donde se pueden encontrar muchos mas ejemplos.
Lo cierto es que nuestra sociedad contemporánea utiliza masivamente la imagen como signo comunicativo debido a su eficacia para la persuasión y la manipulación. Hoy en día la imagen se consume hasta la extenuación, y además es precisamente una enorme aliada de los medios de poder y control. Es mucho más fácil la dominación de los sujetos, mientras las mentes permanecen dormidas e irreflexivas. Las democracias, aunque yo mas bien diría los mercados que parece que ahora son mas dominadores que nunca, mejor aún, las democracias al servicio de los mercados y siendo siervas de estos, fomentan el pensamiento único en una determinada dirección.
El propio sistema neoliberal nos entretiene. Trabajas, piensas en la hipoteca, los gastos del coche, los muebles nuevos, el Iphone de última generación, la crema rejuvenecedora, etc… Trabajamos para poder comprar y mientras lo pagamos estamos firmamos un contrato de esclavismo encubierto o no tanto. Ya no somos libres sino esclavos de aquello que creemos que necesitamos para satisfacer las necesidades creadas por el propio sistema.
Me vienen a la memoria dos documentales: Comprar, tirar, comprar y Grandes superficies.
¿Estamos ante un tipo de imagen fundamentalista? Si buscamos en la RAE fundamentalismo, existen definiciones asociadas al concepto religioso y coexiste una tercera que podemos aplicar a otros campos:
3. m. Exigencia intransigente de sometimiento a una doctrina o práctica establecida.
El lenguaje visual contemporáneo y con mayor protagonismo el lenguaje publicitario se puede llamar fundamentalismo de la imagen pues: enfatiza los códigos para producir un efecto deseado en el lector, luego pretende pretende el sometimiento de el espectador a sus lenguajes y fines.
Es fácil ver como los régimenes dictatoriales han impuesto su lógica de la verdad univoca, al igual que la iglesia impone la teológica, sin embargo la forma de hacerlo en los supuestamente democráticos es generalmente otra bien distinta, la pasividad y el espítiru acrítico de los ciudadanos. Vemos tantas imágenes que estas se acaban conviertiendo en una doble realidad, como explicaba Baudrillard en “Cultura y simulacro”.
El uso de las emociones en el contexto contemporáneo cuando comunicamos con las imágenes es una de sus principales fuentes de eficacia a nivel persuasivo. Según Ferres y Prats (2003), las audiencias han podido en algunos momentos de la historia cambiar contenidos debido a un rechazo fuerte y colectivo hacia determinados contenidos. Sin embargo esto solo es posible con una sensibilización crítica de los espectadores. La importancia de la recepción en el proceso de comunicación es evidente, y sin embargo algunos siguen resistiéndose a la imperativa y urgente necesidad de una educación mediática que alfabetice a las audiencias en torno a la feroz visualidad que acontece.
El bombardeo, la espectacularización y la mercantilización informativa de las emociones ha supuesto una perdida de sensibilidad en las audiencias que parecen inmunizadas a todos los horrores. Si antes veíamos a un niño con efectos desoladores de desnutrición se nos encogía el estomago ahora cambiamos de canal. Vivimos como en un shock perpetuo de indigestión de medios.
Además la imagen fotográfica, videográfica, televisiva… parecen estar dotadas de una veracidad indiscutible. Parece creerse a pies juntillas todo aquello que sale en los informativos solo por el mero hecho de estar registrado a través de una cámara. Son como pruebas en un delito, y aunque fuese cierto, que no lo es, el mismo ojo que captura elige que parte de la realidad mostrar, luego «lo que nos hace ver el mundo es también lo que nos impide verlo» (Debray, 1998).
A modo de reflexión y conclusión final y como una declaración de intenciones y férrea defensora de la educación mediática, rescato un fragmento de un texto que viene al hilo y escribí para fines similares hace ya tiempo.
Ya apuntaba Molí-Nagy, profesor y teórico de la imagen en la BAUHAUS, en 1935, “los iletrados del futuro ignorarán tanto el uso de la pluma como el de la cámara”. Ese futuro ya es hoy, por tanto se hace inminente dada la importancia social del medio audiovisual la alfabetizad visual (D. A.Dondis “Sintaxis de la imagen”, GG, 1973) que garantice a los individuos del futura ser críticos en cuanto a la visualidad que acontece.
De todo lo expuesto es es claro el posicionamiento que debemos adoptar respecto de los medios, conociendo su mecanismo y capacidad de manipulación debemos ser combativos y reflexivos.
Los que confunden ver con mirar omiten que la capacidad de ver implica comprensión de la imagen hasta su significado mas profundo. Mientras que el que solo mira participa superficialmente de las imágenes como un analfabeto en un libro.
Por tanto educar la mirada consiste en ayudar a la mente a enfrentarse a la compleja imagen del mundo contemporáneo más allá del mero registro de imágenes ópticas.
El consumo voraz y superficial de la imagen actual y el despliegue de medios hace que nuestra cotidianidad este repleta de experiencias visuales y por tanto es impensable enfrentarse a ellas con tan solo intuición, agrado o rechazo. Por tanto es uno de nuestros compromisos en nuestra labor como docentes dotar a nuestros alumnos de las herramientas necesarias para emitir juicios críticos de su entorno visual. Al igual que el saber escribir no obliga a todos a que seamos literatos, educar en lo visual no implica necesariamente educar artistas sino de dotar de conocimientos suficientes para mejorar sus vidas en base a la mejora de sus capacidades interpretativas y comunicativas en el campo visual.
Entrada tras la lectura: EL FUNDAMENTALISMO DE LA IMAGEN EN LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, de José Ignacio Aguaded, Ramón Ignacio Correa
V.V.A.A. Figuras formas y colores: propuestas para trabajar la educación plástica y visual. Barcelona: Grao. 2003.
MURDUCHOWICZ, R. (Coord.) (2003): Comunicación, medios y educación. Barcelona, Ed. Octaedro.
DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen. G.G. Barcelona, Diseño, 2004.
RAMIREZ, Juan Antonio. Medios de masas e Historia del Arte. Catedra. 1997.
BAUDRILLARD, J., Cultura y simulacro, Barcelona, Ed. Kairós, 1978.
Lo cierto es que actualmente las posibilidades de información y comunicación en el ciberespacio han revolucionado nuestra sociedad y cultura, de forma que nos facilita una comunicación más dialógica y democrática. Sin embargo tales avances han acercado a las audiencias las herramientas para la comunicación capaces de movilizar a cientos de personas dotándolas de cierto poder. Esto obviamente es una fuerte amenaza para los poderes establecidas anteriormente que relataban la historia, los hechos, y los sucesos a su antojo, de forma que podían dominar a las masas.
En este contexto la imagen tiene más potencia que nunca debido a la diversificación y omnipresencia del signo visual en todas sus modalidades. A pesar de esto, el poder de la imagen se conoce desde tiempos inmemoriales acordémonos de las pinturas rupestres.
Su poder se usa con fines informativos-persuasivos desde muy pronto. Es quizá en Roma donde toma más importancia, nacen los alba y libelli, papiros adosados a la pared a modo de cartel o los estandartes, ó la columna trajana y los arcos conmemorativos. La xilografía y la imprenta en la Edad Media dieron lugar sobre todo a la publicidad política y religiosa y revolucionó la cultura icónica.
Su carácter de inmediatez es usado por la iglesia desde tiempos remotos para adoctrinar a la plebe con los martirios o las vidas de los santos, los frescos románicos, las miniaturas de las vidas de los santos o las portadas de las iglesias. Es sobre todo la época medieval del románico cuando además lo hace con un fuerte carácter amenazador una especie de terapia del miedo. Crearon una fuerte iconografía cristiana basada en símbolos que reprodujeron y administraron durante cientos una única verdad, fija, inmutable e intangible de la moral cristiana.
La iglesia ha forjado muchos de los valores que dirigen la moral occidental a través de estas enseñanzas, basta fijarnos en los diez mandamientos o los siete pecados capitales, pero también la monogamia, la familia, la heterosexualidad como única forma de sexualidad sana, la mujer como ser inferior al hombre, domesticada y sierva…
(imagen extraida de este BLOG)donde se pueden encontrar muchos mas ejemplos.
Lo cierto es que nuestra sociedad contemporánea utiliza masivamente la imagen como signo comunicativo debido a su eficacia para la persuasión y la manipulación. Hoy en día la imagen se consume hasta la extenuación, y además es precisamente una enorme aliada de los medios de poder y control. Es mucho más fácil la dominación de los sujetos, mientras las mentes permanecen dormidas e irreflexivas. Las democracias, aunque yo mas bien diría los mercados que parece que ahora son mas dominadores que nunca, mejor aún, las democracias al servicio de los mercados y siendo siervas de estos, fomentan el pensamiento único en una determinada dirección.
El propio sistema neoliberal nos entretiene. Trabajas, piensas en la hipoteca, los gastos del coche, los muebles nuevos, el Iphone de última generación, la crema rejuvenecedora, etc… Trabajamos para poder comprar y mientras lo pagamos estamos firmamos un contrato de esclavismo encubierto o no tanto. Ya no somos libres sino esclavos de aquello que creemos que necesitamos para satisfacer las necesidades creadas por el propio sistema.
Me vienen a la memoria dos documentales: Comprar, tirar, comprar y Grandes superficies.
¿Estamos ante un tipo de imagen fundamentalista? Si buscamos en la RAE fundamentalismo, existen definiciones asociadas al concepto religioso y coexiste una tercera que podemos aplicar a otros campos:
3. m. Exigencia intransigente de sometimiento a una doctrina o práctica establecida.
El lenguaje visual contemporáneo y con mayor protagonismo el lenguaje publicitario se puede llamar fundamentalismo de la imagen pues: enfatiza los códigos para producir un efecto deseado en el lector, luego pretende pretende el sometimiento de el espectador a sus lenguajes y fines.
Es fácil ver como los régimenes dictatoriales han impuesto su lógica de la verdad univoca, al igual que la iglesia impone la teológica, sin embargo la forma de hacerlo en los supuestamente democráticos es generalmente otra bien distinta, la pasividad y el espítiru acrítico de los ciudadanos. Vemos tantas imágenes que estas se acaban conviertiendo en una doble realidad, como explicaba Baudrillard en “Cultura y simulacro”.
El uso de las emociones en el contexto contemporáneo cuando comunicamos con las imágenes es una de sus principales fuentes de eficacia a nivel persuasivo. Según Ferres y Prats (2003), las audiencias han podido en algunos momentos de la historia cambiar contenidos debido a un rechazo fuerte y colectivo hacia determinados contenidos. Sin embargo esto solo es posible con una sensibilización crítica de los espectadores. La importancia de la recepción en el proceso de comunicación es evidente, y sin embargo algunos siguen resistiéndose a la imperativa y urgente necesidad de una educación mediática que alfabetice a las audiencias en torno a la feroz visualidad que acontece.
El bombardeo, la espectacularización y la mercantilización informativa de las emociones ha supuesto una perdida de sensibilidad en las audiencias que parecen inmunizadas a todos los horrores. Si antes veíamos a un niño con efectos desoladores de desnutrición se nos encogía el estomago ahora cambiamos de canal. Vivimos como en un shock perpetuo de indigestión de medios.
Además la imagen fotográfica, videográfica, televisiva… parecen estar dotadas de una veracidad indiscutible. Parece creerse a pies juntillas todo aquello que sale en los informativos solo por el mero hecho de estar registrado a través de una cámara. Son como pruebas en un delito, y aunque fuese cierto, que no lo es, el mismo ojo que captura elige que parte de la realidad mostrar, luego «lo que nos hace ver el mundo es también lo que nos impide verlo» (Debray, 1998).
A modo de reflexión y conclusión final y como una declaración de intenciones y férrea defensora de la educación mediática, rescato un fragmento de un texto que viene al hilo y escribí para fines similares hace ya tiempo.
Ya apuntaba Molí-Nagy, profesor y teórico de la imagen en la BAUHAUS, en 1935, “los iletrados del futuro ignorarán tanto el uso de la pluma como el de la cámara”. Ese futuro ya es hoy, por tanto se hace inminente dada la importancia social del medio audiovisual la alfabetizad visual (D. A.Dondis “Sintaxis de la imagen”, GG, 1973) que garantice a los individuos del futura ser críticos en cuanto a la visualidad que acontece.
De todo lo expuesto es es claro el posicionamiento que debemos adoptar respecto de los medios, conociendo su mecanismo y capacidad de manipulación debemos ser combativos y reflexivos.
Los que confunden ver con mirar omiten que la capacidad de ver implica comprensión de la imagen hasta su significado mas profundo. Mientras que el que solo mira participa superficialmente de las imágenes como un analfabeto en un libro.
Por tanto educar la mirada consiste en ayudar a la mente a enfrentarse a la compleja imagen del mundo contemporáneo más allá del mero registro de imágenes ópticas.
El consumo voraz y superficial de la imagen actual y el despliegue de medios hace que nuestra cotidianidad este repleta de experiencias visuales y por tanto es impensable enfrentarse a ellas con tan solo intuición, agrado o rechazo. Por tanto es uno de nuestros compromisos en nuestra labor como docentes dotar a nuestros alumnos de las herramientas necesarias para emitir juicios críticos de su entorno visual. Al igual que el saber escribir no obliga a todos a que seamos literatos, educar en lo visual no implica necesariamente educar artistas sino de dotar de conocimientos suficientes para mejorar sus vidas en base a la mejora de sus capacidades interpretativas y comunicativas en el campo visual.
Entrada tras la lectura: EL FUNDAMENTALISMO DE LA IMAGEN EN LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, de José Ignacio Aguaded, Ramón Ignacio Correa
V.V.A.A. Figuras formas y colores: propuestas para trabajar la educación plástica y visual. Barcelona: Grao. 2003.
MURDUCHOWICZ, R. (Coord.) (2003): Comunicación, medios y educación. Barcelona, Ed. Octaedro.
DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen. G.G. Barcelona, Diseño, 2004.
RAMIREZ, Juan Antonio. Medios de masas e Historia del Arte. Catedra. 1997.
BAUDRILLARD, J., Cultura y simulacro, Barcelona, Ed. Kairós, 1978.
martes, 13 de septiembre de 2011
CAMPAÑA ELECCIONES 2011
Yo, como todos los mortales tengo mias manias, y me imagino que esta es compartida por muchos. Cuando leo un libro sea de la naturaleza que sea no me puedo resistir a subrayar aquellas frases y fragmentos que me encienden la mente, y leer a Masterman es pasarme subrayando una buena parte de la lectura. Uno de tantos fragmentos subrayados es este…
No es ninguna exageración decir que los dirigentes de los partidos se nos presentan, en estos tiempos, envueltos como si fueran paquetes de detergentes o copos de maíz… (Masterman, Len,1994:27).
Ahora que se acercan las elecciones y los políticos están como locos por ver quien es capaz de engañar a mas incautos, he pensado que serís buena idea ver en que se envuelven nuestros políticos si en copos de maíz o detergente…
El descrédito hacia la clase política sobre todo tras los sucesos ocurridos desde el 15M, es ya un hecho consumado, como se suele decir aunque la mona se vista de seda mona se queda, pues eso. Lo terrible es que es un mal común, y ellos lo saben por eso sus campañas se basan en un lavado de cara de la propia clase política.
En los últimos meses muchas han sido las reclamas de la ciudadanía de a pie a la clase política: el ciudadano exigen la participación activa en lo que atañe a su propia realidad política y social, y le recuerda al político que representa los intereses del conjunto, y no los suyos propios. Parece hacer un enorme distanciamiento entre la clase política y sus ciudadanos, parece que se trate más de dioses del Olimpo mirando desde las alturas.
Ante esto ¿qué hacen ellos?
Comencemos con Rubalcaba, su campaña se basa justamente en eso. Nosotros nos quejamos de que no nos escuchan y que no nos sentimos representados, pues vamos a presentarnos como bonachones dialogantes. Ahí va.
Por otro lado como la crisis ha dejado al descubierto la falta de ideas del gobierno, El PP se presenta con un envoltorio de seguridad, decisión e ideas renovadas, ahora parece que son un torrente de ideas. Y por si fuese poco su página web está llena de mensajes en clave populista.
Vaya ¿podían haber sido más predecibles?, lo cierto es que no, son políticos para que nos vamos a engañar, ya que a menudo es eso justamente lo que ellos tratan de hacer.
Este ha sido el motivo de mis creaciones de medios para esta asignatura. Lo cierto es que es empezar y no parar. Asi que ahí van algunos de los contraanuncios que he elaborado.
Este es el mensaje creado para críticar al bipartidismo imperante que hace que nuestra democracia sea una farsa y un monopolio bígamo…
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
Al duro golpe de Esperanza Aguirre a la educación pública…
En el punto 11 de las ideas que su partido desarrolla en su proyecto electoral en materia de educación y cultura aparece lo siguiente…
Declaramos nuestro compromiso con la escuela pública y la escuela sostenida con fondos públicos, que atienden a la mayor parte de nuestros alumnos y contribuyen a garantizar el derecho constitucional a la educación. Ahora bien ¿Usted cree que su política en educación a través de la Consejería de Madrid cumple los mismos compromisos?
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
En materia de dialogo entre la clase ciudadana y la clase política...
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
y me limito a los hechos...
No eran pocos...
pero sus reclamas molestaban...
No es ninguna exageración decir que los dirigentes de los partidos se nos presentan, en estos tiempos, envueltos como si fueran paquetes de detergentes o copos de maíz… (Masterman, Len,1994:27).
Ahora que se acercan las elecciones y los políticos están como locos por ver quien es capaz de engañar a mas incautos, he pensado que serís buena idea ver en que se envuelven nuestros políticos si en copos de maíz o detergente…
El descrédito hacia la clase política sobre todo tras los sucesos ocurridos desde el 15M, es ya un hecho consumado, como se suele decir aunque la mona se vista de seda mona se queda, pues eso. Lo terrible es que es un mal común, y ellos lo saben por eso sus campañas se basan en un lavado de cara de la propia clase política.
En los últimos meses muchas han sido las reclamas de la ciudadanía de a pie a la clase política: el ciudadano exigen la participación activa en lo que atañe a su propia realidad política y social, y le recuerda al político que representa los intereses del conjunto, y no los suyos propios. Parece hacer un enorme distanciamiento entre la clase política y sus ciudadanos, parece que se trate más de dioses del Olimpo mirando desde las alturas.
Ante esto ¿qué hacen ellos?
Comencemos con Rubalcaba, su campaña se basa justamente en eso. Nosotros nos quejamos de que no nos escuchan y que no nos sentimos representados, pues vamos a presentarnos como bonachones dialogantes. Ahí va.
Por otro lado como la crisis ha dejado al descubierto la falta de ideas del gobierno, El PP se presenta con un envoltorio de seguridad, decisión e ideas renovadas, ahora parece que son un torrente de ideas. Y por si fuese poco su página web está llena de mensajes en clave populista.
Vaya ¿podían haber sido más predecibles?, lo cierto es que no, son políticos para que nos vamos a engañar, ya que a menudo es eso justamente lo que ellos tratan de hacer.
Este ha sido el motivo de mis creaciones de medios para esta asignatura. Lo cierto es que es empezar y no parar. Asi que ahí van algunos de los contraanuncios que he elaborado.
Este es el mensaje creado para críticar al bipartidismo imperante que hace que nuestra democracia sea una farsa y un monopolio bígamo…
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
Al duro golpe de Esperanza Aguirre a la educación pública…
En el punto 11 de las ideas que su partido desarrolla en su proyecto electoral en materia de educación y cultura aparece lo siguiente…
Declaramos nuestro compromiso con la escuela pública y la escuela sostenida con fondos públicos, que atienden a la mayor parte de nuestros alumnos y contribuyen a garantizar el derecho constitucional a la educación. Ahora bien ¿Usted cree que su política en educación a través de la Consejería de Madrid cumple los mismos compromisos?
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
En materia de dialogo entre la clase ciudadana y la clase política...
Aunque se ve pequeño clica sobre la imagen y podrás verlo mejor y con mas resolución.
y me limito a los hechos...
No eran pocos...
pero sus reclamas molestaban...
LA CONTRAPUBLICIDAD UN ARMA PARA COMBATIR EL MENSAJE DOMINANTE
En los últimos años la imagen ha invadido nuestro entorno pero desgraciadamente casi nunca actua en nombre de la justicia social, la igualdad, la tolerancia, y otros valores que engrandecen al hombre, sino más bien lo contrario. La publicidad confabulada con el enorme poder de la imagen debido a su inmediatez y potente capacidad de atraer la emoción, cada vez se comporta de forma más incisiva, persuasiva y amoral.
Como arma contra esta realidad dominante la contrapublicidad, basándose en aquello que pretende desenmascarar, emula a su enemiga con sus mismas armas para poner al descubierto sus maquiavélicos fines, engaños y descarada amoralidad. La publicidad enriquece vilmente los intereses de las potencias y multinacionales dominantes. Frente a este panorama la contrapublicidad sirve de arma a aquellos que buscan su derrota y el fin de un modelo que no sirve más que a unos pocos y en detrimento de la calidad y dignidad de muchos otros. Su fín último es combatir, hacernos reflexionar y replantearnos los patrones dominantes en economía, consumo, etc…
ALGUNOS EJEMPLOS
Campaña ¿Te gusta condicir? de BMW
Este otro ejemplo está extraido de este BLOG donde se pueden ver claras algunas estrategias y principios de la creación esta contrapublicidad.
Para muchos autores como Masterman la escuela sigue dominada por la letra impresa sin embargo el mundo contemporáneo eminentemente visual está regido por códigos simbólicos de fuerte impacto que deben leerse de forma activa. Aquí la importancia del proceso de recepción del sujeto al leer estos códigos. El sujeto pasivo facilita la persistemncia de los poderes dominantes dominantes permitiendo con su pasividad (complicidad) la continuación de los mismos, mientras que el sujeto activo con mirada crítica responderá actuando en consecuencia y rechazando muchos de esos mensajes. La urgente necesidad de la educación mediática lejos de fines tecnicistas es hoy en día in imperativo social y puede hallar en la contrapublicidad una aliada de gran valor.
Un colectivo muy interesante a este respecto es ConsumeHastaMorir
¿QUÉ ES ConsumeHastaMorir?
Y cito textualmente de su página....
ConsumeHastaMorir es una reflexión sobre la sociedad de consumo en la que vivimos, utilizando uno de sus propios instrumentos, la publicidad, para mostrar hasta qué punto se puede morir consumiendo. Este proyecto nace en Madrid en el año 2002, dentro de la asociación Ecologistas en Acción, confederación de ámbito estatal fruto de la unificación, en 1998, de más de 300 grupos ecologistas. Desde entonces, mantenemos el sitio web consumehastamorir.com, elaboramos contrapublicidad gráfica y audiovisual, escribimos textos, impartimos talleres o participamos en procesos de creación colectiva junto a otros colectivos sociales.
Es un colectivo que ofrece muchísimos recursos sobre la contrapublicidad como forma activa de combatir los efectos devastadores de la publicidad.
VISITAD SU PÁGINA, SU CANAL YOU TUBE, O SU BLIP TV
Tienen a su disposición mucho material como su libro sobre CONTRAPUBLICIDAD, que puedes descrgar de forma gratuita desde su página en formato PDF.
DOCUMENTAL GRAN SUPERFICIE: CONSUMO Y PUBLICIDAD, que también puedes descargar de forma gratuita desde su página o ver on line por partes...
Os dejo el trailer...
Y además tiene no solo canal YOU TUBE o BLIP TV, además tiene en su página un apartado exclusivamente destinado a educación con proyectos y actividades para descarga, así como otros apartados como Sociedad de consumo y Medios de comunicación.
Esta es otra de tantas iniciativas con este fin http://blog.educastur.es/publi/
El Ministerio también hace sus propuestas en materia de educación mediática, desgraciadamente de forma poco cpmprometida y vaga, MEDIASCOPIO.
Dejo aquí algunos enlaces más
ADBUSTERS
MAKEATUVIDA
LETRA
En relación a otras lecturas de la asignatura
Len Masterman
Ferres y Prats
La perversión de la imagen
Renau antecesor de la contrapublicidad
Obsolescencia programada
Como arma contra esta realidad dominante la contrapublicidad, basándose en aquello que pretende desenmascarar, emula a su enemiga con sus mismas armas para poner al descubierto sus maquiavélicos fines, engaños y descarada amoralidad. La publicidad enriquece vilmente los intereses de las potencias y multinacionales dominantes. Frente a este panorama la contrapublicidad sirve de arma a aquellos que buscan su derrota y el fin de un modelo que no sirve más que a unos pocos y en detrimento de la calidad y dignidad de muchos otros. Su fín último es combatir, hacernos reflexionar y replantearnos los patrones dominantes en economía, consumo, etc…
ALGUNOS EJEMPLOS
Campaña ¿Te gusta condicir? de BMW
Este otro ejemplo está extraido de este BLOG donde se pueden ver claras algunas estrategias y principios de la creación esta contrapublicidad.
Para muchos autores como Masterman la escuela sigue dominada por la letra impresa sin embargo el mundo contemporáneo eminentemente visual está regido por códigos simbólicos de fuerte impacto que deben leerse de forma activa. Aquí la importancia del proceso de recepción del sujeto al leer estos códigos. El sujeto pasivo facilita la persistemncia de los poderes dominantes dominantes permitiendo con su pasividad (complicidad) la continuación de los mismos, mientras que el sujeto activo con mirada crítica responderá actuando en consecuencia y rechazando muchos de esos mensajes. La urgente necesidad de la educación mediática lejos de fines tecnicistas es hoy en día in imperativo social y puede hallar en la contrapublicidad una aliada de gran valor.
Un colectivo muy interesante a este respecto es ConsumeHastaMorir
¿QUÉ ES ConsumeHastaMorir?
Y cito textualmente de su página....
ConsumeHastaMorir es una reflexión sobre la sociedad de consumo en la que vivimos, utilizando uno de sus propios instrumentos, la publicidad, para mostrar hasta qué punto se puede morir consumiendo. Este proyecto nace en Madrid en el año 2002, dentro de la asociación Ecologistas en Acción, confederación de ámbito estatal fruto de la unificación, en 1998, de más de 300 grupos ecologistas. Desde entonces, mantenemos el sitio web consumehastamorir.com, elaboramos contrapublicidad gráfica y audiovisual, escribimos textos, impartimos talleres o participamos en procesos de creación colectiva junto a otros colectivos sociales.
Es un colectivo que ofrece muchísimos recursos sobre la contrapublicidad como forma activa de combatir los efectos devastadores de la publicidad.
VISITAD SU PÁGINA, SU CANAL YOU TUBE, O SU BLIP TV
Tienen a su disposición mucho material como su libro sobre CONTRAPUBLICIDAD, que puedes descrgar de forma gratuita desde su página en formato PDF.
DOCUMENTAL GRAN SUPERFICIE: CONSUMO Y PUBLICIDAD, que también puedes descargar de forma gratuita desde su página o ver on line por partes...
Os dejo el trailer...
Y además tiene no solo canal YOU TUBE o BLIP TV, además tiene en su página un apartado exclusivamente destinado a educación con proyectos y actividades para descarga, así como otros apartados como Sociedad de consumo y Medios de comunicación.
Esta es otra de tantas iniciativas con este fin http://blog.educastur.es/publi/
El Ministerio también hace sus propuestas en materia de educación mediática, desgraciadamente de forma poco cpmprometida y vaga, MEDIASCOPIO.
Dejo aquí algunos enlaces más
ADBUSTERS
MAKEATUVIDA
LETRA
En relación a otras lecturas de la asignatura
Len Masterman
Ferres y Prats
La perversión de la imagen
Renau antecesor de la contrapublicidad
Obsolescencia programada
martes, 24 de mayo de 2011
LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA
EL CONTRARELATO DE LA OBSELESCENCIA PROGRAMADA
El otro día en el chat de narrativa digital destinado a “relato e ideología” surgió la idea de contrarrelato. Si un relato es el dominante, el contrarrelato es aquel otro que construye nuevas formas ver la realidad y nuevas formas de pensamiento. En el chat el concepto partía de los sucesos del 15M, democracia real ya, y otros discursos paralelos a estos y contrarios a los dominantes impuestos por los medios y la política actual.
El lema otro mundo es posible ilustra perfectamente la ideología que subyace en los contrarelatos. Parece que cada vez son más los relatos contrarios a los hegémonicos, o quizá no son más pero si más visibles. Las nuevas formas de comunicación, las redes sociales e internet están dando voz a aquellos que antes no tenían.
Me gustaría comentar otro contrarelato, ilustrado en “Obsolescencia programada” documental dirigido por Cossima Dannoritzer. Está integro en You Tube, y lo podeis ver también on-line en RTVE acompañado de una tertulia radiofónica dedicada al mismo tema.
El relato hegemónico-dominante-impuesto dice:
COMPRAR=Es la única forma de reactivar la economía, es sinónimo de una sociedad saludable, de una sociedad triunfadora, poderosa, rica y feliz, de la sociedad del bienestar, del crecimiento, única forma posible de subsistencia.
Este relato lo ilustra muy bien una imagen de Josep Renau.
El contrarelato responde:
COMPRAR=sociedad vacía, sociedad no sostenible, egoísta, beneficio de pocos en detrimento de muchos, deteriora el medioambiente, injusta, …y propone… reestructuración de los valores fundamentales de la sociedad de consumo para generar otras formas de subsistencia.
En este documental se expone el concepto de obsolescencia programada, y otros fundamentales para la sociedad de consumo.
La revolución industrial para muchos iba a suponer una mejora en la situación del hombre, la máquina podís liberar al hombre de la carga del trabajo, sin embargo para otros supuso una forma de enriquecimiento voráz. Para poder sostener el trepidante ritmo de producción de los productos, se debía garantizar el ritmo de consumo de los mismos.
En la crisis americana del 29 algunos se plantean la obsolescencia programada como una forma de garantizar el trabajo, crear objetos con una vida finita con el fin de hacer que el usuario se viese obligado a comprar cada cierto tiempo. Sin embargo en los 50 la obsolescencia se plantea desde un punto de vista más psicológico. El producto no tiene una vida finita sino que se crea en el usuario una necesidad de posesión del mismo mediante la seducción. No es de extrañar que años antes Maxlow plantease su pirámide de las motivaciones que sirvió después a publicistas y diseñadores.
Es en este momento que EEUU crea los fundamentos de la sociedad de consumo actual para garantizar ese ritmo trepidante de consumo-compra que garantizase el american way of life. Esto da lugar a corrientes de diseño de producto como el styling que se basa en la apariencia seductora y frívola del objeto para convencer al comprador, liderada por el americano Brook Stevens.
Frente a esta tendencia había surgido en Europa años antes una vertiente opuesta, un contrarrelato, la Bauhaus, que pretendía diseños que mejorasen la vida de las personas, un diseño con un carácter más social que comercial.
Actualmente, frente al relato dominante de las multinacionales como Ipod, (que fomentan el consumo como necesario para actual forma de vida, el crecimiento económico ilimitado) existen contrarrelatos cada vez mas abundantes como el del decrecimiento que se opone tanto a la economía liberal y productivista.
En este sentido el documental destaca la labor de Serge Latouche, economista francés que plantea el decrecimiento como una reducción del consumo que traerá consigo una reducción de las horas de trabajo para dar paso al cultivo de otros bienes no productores de bienes económicos. El decrecimiento, para Latouche, es una posibilidad de atreverse a pensar un mundo diferente y sobre todo de 'salir de la economía.
Aquí os dejo un artículo de su filosofía. CLICKA AQUÍ
Además tiene títulos como "La apuesta por el decrecimiento: ¿cómo salir del imaginario dominante?" , que lo podeis ver AQUÍ
Paralelo a este contrarelato está el PROYECTO VENUS y su propuesta de la economía basada en recursos de Jacque Fresco. Asociado a este contrarelato están el MOVIMIENTO ZEITGEIST que tienen varios documentales.
El otro día en el chat de narrativa digital destinado a “relato e ideología” surgió la idea de contrarrelato. Si un relato es el dominante, el contrarrelato es aquel otro que construye nuevas formas ver la realidad y nuevas formas de pensamiento. En el chat el concepto partía de los sucesos del 15M, democracia real ya, y otros discursos paralelos a estos y contrarios a los dominantes impuestos por los medios y la política actual.
El lema otro mundo es posible ilustra perfectamente la ideología que subyace en los contrarelatos. Parece que cada vez son más los relatos contrarios a los hegémonicos, o quizá no son más pero si más visibles. Las nuevas formas de comunicación, las redes sociales e internet están dando voz a aquellos que antes no tenían.
Me gustaría comentar otro contrarelato, ilustrado en “Obsolescencia programada” documental dirigido por Cossima Dannoritzer. Está integro en You Tube, y lo podeis ver también on-line en RTVE acompañado de una tertulia radiofónica dedicada al mismo tema.
El relato hegemónico-dominante-impuesto dice:
COMPRAR=Es la única forma de reactivar la economía, es sinónimo de una sociedad saludable, de una sociedad triunfadora, poderosa, rica y feliz, de la sociedad del bienestar, del crecimiento, única forma posible de subsistencia.
Este relato lo ilustra muy bien una imagen de Josep Renau.
El contrarelato responde:
COMPRAR=sociedad vacía, sociedad no sostenible, egoísta, beneficio de pocos en detrimento de muchos, deteriora el medioambiente, injusta, …y propone… reestructuración de los valores fundamentales de la sociedad de consumo para generar otras formas de subsistencia.
En este documental se expone el concepto de obsolescencia programada, y otros fundamentales para la sociedad de consumo.
La revolución industrial para muchos iba a suponer una mejora en la situación del hombre, la máquina podís liberar al hombre de la carga del trabajo, sin embargo para otros supuso una forma de enriquecimiento voráz. Para poder sostener el trepidante ritmo de producción de los productos, se debía garantizar el ritmo de consumo de los mismos.
En la crisis americana del 29 algunos se plantean la obsolescencia programada como una forma de garantizar el trabajo, crear objetos con una vida finita con el fin de hacer que el usuario se viese obligado a comprar cada cierto tiempo. Sin embargo en los 50 la obsolescencia se plantea desde un punto de vista más psicológico. El producto no tiene una vida finita sino que se crea en el usuario una necesidad de posesión del mismo mediante la seducción. No es de extrañar que años antes Maxlow plantease su pirámide de las motivaciones que sirvió después a publicistas y diseñadores.
Es en este momento que EEUU crea los fundamentos de la sociedad de consumo actual para garantizar ese ritmo trepidante de consumo-compra que garantizase el american way of life. Esto da lugar a corrientes de diseño de producto como el styling que se basa en la apariencia seductora y frívola del objeto para convencer al comprador, liderada por el americano Brook Stevens.
Frente a esta tendencia había surgido en Europa años antes una vertiente opuesta, un contrarrelato, la Bauhaus, que pretendía diseños que mejorasen la vida de las personas, un diseño con un carácter más social que comercial.
Actualmente, frente al relato dominante de las multinacionales como Ipod, (que fomentan el consumo como necesario para actual forma de vida, el crecimiento económico ilimitado) existen contrarrelatos cada vez mas abundantes como el del decrecimiento que se opone tanto a la economía liberal y productivista.
En este sentido el documental destaca la labor de Serge Latouche, economista francés que plantea el decrecimiento como una reducción del consumo que traerá consigo una reducción de las horas de trabajo para dar paso al cultivo de otros bienes no productores de bienes económicos. El decrecimiento, para Latouche, es una posibilidad de atreverse a pensar un mundo diferente y sobre todo de 'salir de la economía.
Aquí os dejo un artículo de su filosofía. CLICKA AQUÍ
Además tiene títulos como "La apuesta por el decrecimiento: ¿cómo salir del imaginario dominante?" , que lo podeis ver AQUÍ
Paralelo a este contrarelato está el PROYECTO VENUS y su propuesta de la economía basada en recursos de Jacque Fresco. Asociado a este contrarelato están el MOVIMIENTO ZEITGEIST que tienen varios documentales.
sábado, 14 de mayo de 2011
viernes, 6 de mayo de 2011
EL PODER DE LOS MEDIOS
Este me recuerda un poco a películas como 1984, Equilibrium, y un poco a la idea general de la "Doctrina del Shock" de Klein.
OJO ESTE PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR. si todo lo que dice es cierto es para tener miedo.
.
lunes, 11 de abril de 2011
MENTIRAS Y MEDIOS
¿Reflejan los medios la realidad del mundo?
Basado en una traducción del discurso de Ryszard Kapuscinski, el 19 de 1998 en Estocolmo durante la ceremonia de entrega de premios Nacionales de Periodismo Stora Jurnalstpriset.
En 1948, Norbert Weiner publica una obra llamada Cibernetcs or Control and Comunication in the Animal and Machine. En este libro Weiner habla del advenimiento de una “Sociedad de la información, cada vez mas cercana, pero no deja de advertir de los enormes riesgos de su perversión. Para él el éxito de tal sociedad, es que la información circule libremente, sin censuras ni trabas, y que es incompatible con las desigualdades en su acceso y la transformación de esta en una mercancía, ya que según él, “este sistema, que más que cualquier otro debe contribuís a la homeostasis social, ha caído directamente en manos de aquellos que se preocupan ante todo del poder y del dinero”. (WEINER, 1948, en MATTELART, 1995).
El discurso de R. Kapuscinski versa sobre la realidad sobre la que nos advertía Weiner hace 60 años. Esa sociedad de la información no solo está quí sino que se han cumplido sus perores predicciones. Lo cierto es que la confirmación de Kapuscinski, de que la información es mera mercancía, es ya conocida y parece que incluso aceptada a sin más por un número elevado de personas.
Habla del impacto de las nuevas tecnologías en este aspecto. Han dado lugar a una aceleración de los procesos periodísticos en detrimento de la profesión y la veracidad de los acontecimientos. Mientras que antes el periodista recogía información, contrastaba, verificaba, etc… y hacía una verdadera labor, ahora a pesar de la enorme proliferación de periodistas (ya no journalist sino worker media…) generalmente es el jefe, el que toma la decisión de verificar los trabajos de los nuevos trabajadores de medias. A este respecto es interesante el documental de James Natchway, War Photographer, donde se vé la labor del fotógrafo/s de conflictos y la labor del editor, dos realidades antagónicas de intereses diametralmente opuestos. Es enorme el contraste entre los dos mundos, las dos visiones y los dos posicionamientos antes las imágenes y los hechos. La información es válida en tanto que es demandada , la más valiosa es la que creará más expectación, lo que nos lleva a plantearnos también una espectacularización de la información.
Bajo esta situación habla de una civilización que lejos de ser la aldea global macluhaniana somos una civilización que asume realidades telefalsificadas, sensacionalistas, fragmentadas y superficiales, mediatizadas por agentes de poder que deciden que realidades van a configurar nuestros imaginarios y cuales no, que conflictos son de interés y cuales no, claro está en función de su novedad o su espectacularización. Para ello pone el ejemplo de la Guerra del Golfo entre otros, y mientras esta era televisada, maxitelevisada, el resto de conflictos dejaron de existir, dejaron de ser conflictos a los ojos del mundo. De sobra es conocido el concepto de conflicto olvidado.
Nos expone los peligros que esto conlleva ya través de otra predicción cumplida, la que Arheim hace en 1930 en su libro Films as Art. Arheim dice que el ser humano corre dos peligros: uno, sufrir un letargo en su capacidad crítica por culpa de los medios. y dos: confundir ver con comprender, y quedarse en la superficialidad de la imagen. No obstante la era de las nuevas tecnologías es muy reciente comparado con la historia y quién sabe lo que estas nos depararán de aquí en adelante…
Basado en una traducción del discurso de Ryszard Kapuscinski, el 19 de 1998 en Estocolmo durante la ceremonia de entrega de premios Nacionales de Periodismo Stora Jurnalstpriset.
En 1948, Norbert Weiner publica una obra llamada Cibernetcs or Control and Comunication in the Animal and Machine. En este libro Weiner habla del advenimiento de una “Sociedad de la información, cada vez mas cercana, pero no deja de advertir de los enormes riesgos de su perversión. Para él el éxito de tal sociedad, es que la información circule libremente, sin censuras ni trabas, y que es incompatible con las desigualdades en su acceso y la transformación de esta en una mercancía, ya que según él, “este sistema, que más que cualquier otro debe contribuís a la homeostasis social, ha caído directamente en manos de aquellos que se preocupan ante todo del poder y del dinero”. (WEINER, 1948, en MATTELART, 1995).
El discurso de R. Kapuscinski versa sobre la realidad sobre la que nos advertía Weiner hace 60 años. Esa sociedad de la información no solo está quí sino que se han cumplido sus perores predicciones. Lo cierto es que la confirmación de Kapuscinski, de que la información es mera mercancía, es ya conocida y parece que incluso aceptada a sin más por un número elevado de personas.
Habla del impacto de las nuevas tecnologías en este aspecto. Han dado lugar a una aceleración de los procesos periodísticos en detrimento de la profesión y la veracidad de los acontecimientos. Mientras que antes el periodista recogía información, contrastaba, verificaba, etc… y hacía una verdadera labor, ahora a pesar de la enorme proliferación de periodistas (ya no journalist sino worker media…) generalmente es el jefe, el que toma la decisión de verificar los trabajos de los nuevos trabajadores de medias. A este respecto es interesante el documental de James Natchway, War Photographer, donde se vé la labor del fotógrafo/s de conflictos y la labor del editor, dos realidades antagónicas de intereses diametralmente opuestos. Es enorme el contraste entre los dos mundos, las dos visiones y los dos posicionamientos antes las imágenes y los hechos. La información es válida en tanto que es demandada , la más valiosa es la que creará más expectación, lo que nos lleva a plantearnos también una espectacularización de la información.
Bajo esta situación habla de una civilización que lejos de ser la aldea global macluhaniana somos una civilización que asume realidades telefalsificadas, sensacionalistas, fragmentadas y superficiales, mediatizadas por agentes de poder que deciden que realidades van a configurar nuestros imaginarios y cuales no, que conflictos son de interés y cuales no, claro está en función de su novedad o su espectacularización. Para ello pone el ejemplo de la Guerra del Golfo entre otros, y mientras esta era televisada, maxitelevisada, el resto de conflictos dejaron de existir, dejaron de ser conflictos a los ojos del mundo. De sobra es conocido el concepto de conflicto olvidado.
Nos expone los peligros que esto conlleva ya través de otra predicción cumplida, la que Arheim hace en 1930 en su libro Films as Art. Arheim dice que el ser humano corre dos peligros: uno, sufrir un letargo en su capacidad crítica por culpa de los medios. y dos: confundir ver con comprender, y quedarse en la superficialidad de la imagen. No obstante la era de las nuevas tecnologías es muy reciente comparado con la historia y quién sabe lo que estas nos depararán de aquí en adelante…
lunes, 4 de abril de 2011
CURIOSIDADES, Y BLA, BLA, BLA...
Aquí iré dejando recursos y curiosidades o artículos que encuentre de interés para la asignatura.
EUROPEAN INTERACTIVE ADVERTISSING ASSOCIATION, página donde podeis encontrar estudios sobre el uso de internet y la publicidad on line, creacion de habitos y modelos debido al uso de internet, etc...
DOS DOCE, "observatorio que analiza las nuevas tecnologías en el sector cultural". en élla podeis encontra también estudios realizados sobre el tema de la cultura y las nuevas tecnologías, el libro digital, el museo, etc...
uc3m, página donde encontrareis las normas ISO para citar, así como algunos ejemplos.
CIBERSOCIEDAD
OBSERVATORIO PARA LA CIBERSOCIEDAD, es un "Espacio para la reflexión, el análisis y el debate sobre
el ciberespacio desde las ciencias humanas y sociales". Tiene un apartado dedicado al Congreso de la cibersociedad con grupos de trabajo dedicados a todas las teméticas seguro que os puede resultar útil.
INVESTIGACIÓN
GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA OUC
EUROPEAN INTERACTIVE ADVERTISSING ASSOCIATION, página donde podeis encontrar estudios sobre el uso de internet y la publicidad on line, creacion de habitos y modelos debido al uso de internet, etc...
DOS DOCE, "observatorio que analiza las nuevas tecnologías en el sector cultural". en élla podeis encontra también estudios realizados sobre el tema de la cultura y las nuevas tecnologías, el libro digital, el museo, etc...
uc3m, página donde encontrareis las normas ISO para citar, así como algunos ejemplos.
CIBERSOCIEDAD
OBSERVATORIO PARA LA CIBERSOCIEDAD, es un "Espacio para la reflexión, el análisis y el debate sobre
el ciberespacio desde las ciencias humanas y sociales". Tiene un apartado dedicado al Congreso de la cibersociedad con grupos de trabajo dedicados a todas las teméticas seguro que os puede resultar útil.
INVESTIGACIÓN
GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA OUC
DISCURSOS EN TORNO A LA CONSTRUCCIÓN DE REALIDADES A TRAVÉS DE LA IMAGEN.
Este fin de semana he tenido la suerte de visitar una vez mas el MUSAC, Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León. Curiosamente en sus exposiciones temporales exhiben trabajos que tratan sobre la construcción de realidades a través de las imágenes. Me parecio curioso reseñarlo porque además plantea interesantes reflexiones.
Por un lado, está el trabajo del libanés AKRAM ZAATARI. En uno de ellos es muy fácil hacer la lectura, ya que plantea las mismas imágenes variando algunos aspectos.
Primero elige unas cuantas fotografías originales de niños en B/N en los años 50 mas o menos, niños desnudos sobre una manta, niños jugando con los pantalones abajo o niñas subiendose las faldas. REaliza una versión de la misma escena cambiando el elemento niño por adulto, produciendo lecturas completamente diferentes, casi me atrevería a decir que antagónicas, como los códigos de lectura no son los mismos para las imágenes de niños y de adultos.
En el siguiente caso toma de origen la imagen fotográfica de un retrato de una niña entre flores. A su vez recrea la misma imagen en un video que transcurre en el tiempo una mujer entre las mismas flores y con la misma composición. Cambia el elemento niña por mujer adulta e intruduce el cambio entre imagen única e imagen en movimiento, inmovil por la ausencia de movimiento de la mujer pero que trascurre en el tiempo. El soporte también cambia, ahora ya no es foto en B/N sino marco de fotos digital. El mismo experimento comparativo de constrarte en la interpretación o decodificación de estas imagenes lo hace cambiando el elemento niña por hombre, y única o estática por movimiento.
Zaatari nos muestra la cantidad de códigos que condicionan la lectura o interpretación de la imagen y nos enseña como estos saltan como resortes en el momento de la lectura.
Otro caso interesante es un video que tiene de una máquina de escribir, en ella a modo de chat, se comunican una linea roja y una negra como si fuesen dos personajes diferentes. Una paraja que esta rompiendo y en la que cada uno toma un posicionamiento en la relación: amante y amado. Cada expectador hace una lectura de este trabajo. Sin querer en general todos interpretan que son hombre-mujer, yq que es un convencionalismo adquirido. Algunos interpretan que la linea que representa mas sensibilidad y mas sufrimiento es la mujer, y la linea que representa mas robustez emocional es la del hombre, más convencionalismos adquiridos. La guía de la exposición nos dijo que las interpretaciones cambiaban mucho dependiendo de la edad ya que en personas más jóvenes se intercambiaban los roles mujer-dura VS hombre-sensible. Finalmente resulta que son dos chicos. Ejemplo claro de como nuestra mente, nuestros prejuicios, nuestras experiencias y nuestros convencionalismos culturales son claros generadores de significados más allá de la superficialidad de una imagen.
Otro de los trabajos que se muestran es el trabajo del fotoperiodista Gervasio Sánchez, que crea trata de definir una realidad en torno a algo que no existe, el desaparecido.
A través de la imagen y el fotoperiodismo, denuncia hechos de una enorme relevancia social, como es el caso de los desaparecidos en conflictos bélicos. Intenta crear una imagen de este hecho a través de los lugares donde se vio al desaparecido por última vez, objetos, diarios, familiares, etc... agentes externos al desaparecido que van creando una "imagen" o más bien una idea él. El modo de comunicar a través de las imágenes de Gervasio Sánchez es muy diferente al que utiliza Zaatari, que tambíen trata temas de relevancia social en su pais Libano, sin embargo pretende fines bien diferentes y la forma de construir la imagen es diferente, nuestras lectuas e impresiones también.
George Adeágbo, crea su visión de la realidad a través de fragmentos y retazos de la misma, poniendo de manifiesto la universalidad de algunos conceptos y las diferencias culturales en torno a la interpretación de otros. Generalmente plasma la idea que tiene de las ciudades a las que acude, en este cado León. De la misma manera que un informativo fragmenta la realidad Adeágbo recopila imágenes y objetos propios de cada ciudad, y vá creando un hilo narrativo que se aletrna con elementos de su cultura de origen, Benin. Él crea su imagen de la ciudad con elementos propios de la ciudad y con elementos propios de sus experiencias vitales y sus conocimientos previos. Más tarde el espectador proyectará sobre los de Adeágbo los suyos propiso sumándose a la lectura interpretativa de los objetos allí expuestos.
Por un lado, está el trabajo del libanés AKRAM ZAATARI. En uno de ellos es muy fácil hacer la lectura, ya que plantea las mismas imágenes variando algunos aspectos.
Primero elige unas cuantas fotografías originales de niños en B/N en los años 50 mas o menos, niños desnudos sobre una manta, niños jugando con los pantalones abajo o niñas subiendose las faldas. REaliza una versión de la misma escena cambiando el elemento niño por adulto, produciendo lecturas completamente diferentes, casi me atrevería a decir que antagónicas, como los códigos de lectura no son los mismos para las imágenes de niños y de adultos.
En el siguiente caso toma de origen la imagen fotográfica de un retrato de una niña entre flores. A su vez recrea la misma imagen en un video que transcurre en el tiempo una mujer entre las mismas flores y con la misma composición. Cambia el elemento niña por mujer adulta e intruduce el cambio entre imagen única e imagen en movimiento, inmovil por la ausencia de movimiento de la mujer pero que trascurre en el tiempo. El soporte también cambia, ahora ya no es foto en B/N sino marco de fotos digital. El mismo experimento comparativo de constrarte en la interpretación o decodificación de estas imagenes lo hace cambiando el elemento niña por hombre, y única o estática por movimiento.
Zaatari nos muestra la cantidad de códigos que condicionan la lectura o interpretación de la imagen y nos enseña como estos saltan como resortes en el momento de la lectura.
Otro caso interesante es un video que tiene de una máquina de escribir, en ella a modo de chat, se comunican una linea roja y una negra como si fuesen dos personajes diferentes. Una paraja que esta rompiendo y en la que cada uno toma un posicionamiento en la relación: amante y amado. Cada expectador hace una lectura de este trabajo. Sin querer en general todos interpretan que son hombre-mujer, yq que es un convencionalismo adquirido. Algunos interpretan que la linea que representa mas sensibilidad y mas sufrimiento es la mujer, y la linea que representa mas robustez emocional es la del hombre, más convencionalismos adquiridos. La guía de la exposición nos dijo que las interpretaciones cambiaban mucho dependiendo de la edad ya que en personas más jóvenes se intercambiaban los roles mujer-dura VS hombre-sensible. Finalmente resulta que son dos chicos. Ejemplo claro de como nuestra mente, nuestros prejuicios, nuestras experiencias y nuestros convencionalismos culturales son claros generadores de significados más allá de la superficialidad de una imagen.
Otro de los trabajos que se muestran es el trabajo del fotoperiodista Gervasio Sánchez, que crea trata de definir una realidad en torno a algo que no existe, el desaparecido.
A través de la imagen y el fotoperiodismo, denuncia hechos de una enorme relevancia social, como es el caso de los desaparecidos en conflictos bélicos. Intenta crear una imagen de este hecho a través de los lugares donde se vio al desaparecido por última vez, objetos, diarios, familiares, etc... agentes externos al desaparecido que van creando una "imagen" o más bien una idea él. El modo de comunicar a través de las imágenes de Gervasio Sánchez es muy diferente al que utiliza Zaatari, que tambíen trata temas de relevancia social en su pais Libano, sin embargo pretende fines bien diferentes y la forma de construir la imagen es diferente, nuestras lectuas e impresiones también.
George Adeágbo, crea su visión de la realidad a través de fragmentos y retazos de la misma, poniendo de manifiesto la universalidad de algunos conceptos y las diferencias culturales en torno a la interpretación de otros. Generalmente plasma la idea que tiene de las ciudades a las que acude, en este cado León. De la misma manera que un informativo fragmenta la realidad Adeágbo recopila imágenes y objetos propios de cada ciudad, y vá creando un hilo narrativo que se aletrna con elementos de su cultura de origen, Benin. Él crea su imagen de la ciudad con elementos propios de la ciudad y con elementos propios de sus experiencias vitales y sus conocimientos previos. Más tarde el espectador proyectará sobre los de Adeágbo los suyos propiso sumándose a la lectura interpretativa de los objetos allí expuestos.
lunes, 28 de marzo de 2011
¿QUÉ ES UNA IMÁGEN?
¿Qué es una imagen?
Hola mundo que mejor forma de inaugurar un blog sobre información audiovisual que hablar del concepto de imagen, como si fuese fácil….. Lo cierto es que he estado revolviendo entre trastos y he encontrado cosas interesantes de las que haré una síntesis, ya que el campo da para mucho.
El concepto de imagen ha dado mucho trabajo a teóricos que pertenecen a campos tan diversos como la filosofía, la psicología, la sociología, la ingeniería…. para su análisis debemos atender al resultado de la interacción de muchos factores que van desde la naturaleza de la forma, los factores externos y los condicionantes de nuestro propio sistema perceptivo.
El concepto de imagen está directamente relacionado con fenómeno de la visión, y este con la experiencia perceptiva, por ello nuestra experiencia visual debe entenderse como resultado de un fenómeno perceptivo complejo, en el que, intervienen muchos factores. La percepción de una imagen consta de dos etapas básicas: el proceso físico de captación de estímulos sensoriales externos, y captación de la forma, parte más objetiva y el proceso subjetivo en que entran los factores de interpretación y formación de la imagen, donde ya intervienen nuestras experiencias , códigos y convenciones culturales. Esta interpretación es lo que hace del significado de las imágenes algo complejo de desentrañar. Fijaros que en una imagen tan simple existen quien ve dos caras y quien vé una copa en la misma imagen.si solamente usando el recurso figura fondo, se crea esta ambivalencia lo que se puede llegar a conseguir de la imagen.
Por otro lado vamos a fijarnos en el origen del término: me remito al latín imago que significa figura, sombra ó imitación, y con imaginem, que significa representación. También remite al griego eikon, icono o retrato. En realidad esto junto con lo anterior nos hace afirmar que la imagen es una trasformación de la realidad, mientras que la forma es la apariencia visual de las cosas trasmitida al ojo por medio de radiación de luz, la imagen es una valoración mental de esos estímulos, en la que intervienen innumerables aspectos subjetivos.
Lo que esto pone de manifiesto es que, la percepción visual no es un registro mecánico de las impresiones que llegan a la retina , sino que es un proceso activo, es precisamente el paso de la imagen retiniana a la imagen de la captación del mundo es lo que se conoce como proceso perceptivo. Por tanto la imagen como signo del lenguaje visual no es ni mucho menos unívoca, sino todo lo contrario, y dependerá enormemente de las herramientas que cada cual tiene para desentrañar el significado de las mismas.
Una vez que queda claro que la percepción de una imagen depende en gran medida de factores interpretativos y que en sentido perceptual el que ve es el cerebro, será razonable afirmar que se pueden recrear imágenes sin necesidad explicita del ojo. Por este motivo me parece importante enumerar tres tipologías de imagen:
- imagen retiniana: que solamente forma parte del campo fisiológico de la visión. Son aquellas imágenes que denominaríamos como sensaciones, imágenes miradas pero no interpretadas, que no han pasado el proceso neural.
- imagen icónica: son aquellas imágenes que forman parte del campo específico de la comunicación visual. Funcionan como significantes o vehículos, emitidas por un emisor que ha codificado previamente un mensaje con significado. Generalmente emitidas por los medios de comunicación de masas, el arte, el diseño, etc.… Para la decodificación de estas imágenes el individuo debe conocer unas pautas o un lenguaje especifico para una adecuada interpretación en el procesamiento neural. (recordar Eco, Barthes, Gombrich y Panofsky)
- imagen mental: La imagen mental estaría así presente en multitud de tareas que implican codificación, recuperación y manipulación informativa, ya que para todas estas acciones ha de participar la memoria, como en el caso de solución de problemas similares, comparaciones…. La imagen mental es importante en la memoria visual, en la imaginación o en los sueños. Son representaciones mentales y constituyen una parte muy importante de la memoria icónica y por tanto la base de nuestro conocimiento. Las imágenes mentales asociadas a la memoria icónica son la base de muchos métodos de aprendizaje del lenguaje en edades tempranas, ayudando a establecer la base del desarrollo cognitivo. Muchas investigaciones han demostrado como el aprendizaje visual uno de los mejores métodos para aprender a pensar y ordenar el conocimiento con diferentes finalidades en las diferentes etapas educativas.
Mientras que la imagen retiniana es producto del ojo, y la icónica de los medios de comunicación, la mental es factor importante en la articulación de la memoria y por tanto base del pensamiento, ya que nos ayuda a rescatar conocimiento de la MLP y a interiorizar en la MCP. Además existen investigaciones que confirman que si generamos una imagen mental de los que leemos el aprendizaje es más eficaz.
Por tanto vale la pena resaltar el poder de la imagen como herramienta para la labor decente. El Aprendizaje visual es la manera grafica de trabajar conceptos, ideas, presentar la información, organizarla, interrelacionarla o priorizarla. Existen muchas metodologías para trabajar y mejorar las capacidades cognitivas a través del uso de la imagen.
Ahora otra cuestión es ¿Qué poder tiene la imagen?
Ya hemos visto que la imagen tiene muchas maneras de presentarse, no solo la imagen de una revista o un libro responde al concepto de imagen. También se han comentado algunos beneficios de la imagen para el aprendizaje.
Quizá para entender el poder de la imagen es necesario entender que la vista es uno de los sentidos que más utilizamos y que mas hemos desarrollado desde la democratización de la misma. Una imagen nos dá inmediatamente una cantidad de información infinitamente mayor que otro sentido, y de hecho a través de la vista podemos llegar a estimular otros sentidos, pensar en una imagen de un limón. La imagen puede reclamar la atención mantenerla, informarnos de algo, etc…
Los trabajadores de la imagen conocedores de su poder utilizan los recursos de la imagen para conseguir de ellas aquél fin para el que están hechas, por medio de recursos de persuasión, identificación, etc… entrar en este campo es complejo ya que los el campo de acción de la imagen cada vez es mayor y cada campo uno posee unas particularidades. Lo que es cierto es que a nivel general podemos afirmar que el creador de imágenes pretende conseguir una objetivo en el recepetor de la misma y usará todas las armas para conseguirlo, cada vez de manera menos excrupulosa, sobre todo en el caso de campos tan agresivos como la TV y la publicidad. La imagen crea estereotipos sociales, crea comportamientos y conductas, educa, deseduca, nos acerca y nos enfrenta, nos estimula a comprar compulsivamente generando falsas necesidades, nos informa, nos desinforma…
Para poder desentrañar esta maraña deberíamos centrarnos en las particularidades de cada tipología de imagen , ver sus características, sus recursos, sus funciones. La imagen fotográfica, cuando es documental cuando es ficcón, cuando es en movimiento cuando no lo és, la imagen publicitaria, la imagen artística, la imagen… Casos interesantes son las campañas de Toscani, los fotomontajes de Renau o algunos films como Blow-up de Antonioni.
Otro aspecto que es importante es que pocas veces nos paramos a pensar en la imagen como constructores de la misma, existen disciplinas como el arte-terapia que ayuda en la construcción de uno mismo, ayudan a expresar ideas, emociones, aspectos que se trabajan en el campo educativo a través de la EPV.
Desde la creación de la imprenta y más firmemente desde el nacimiento de la fotografía y su posibilidad de reproducción mecánica, el mundo de la imagen ha revolucionado las formas de ver el mundo acercándonos a situaciones y lugares jamás vistos antes. Sin embargo la situación actual de nuestra iconosfera, la hipervisibilidad o la rapidísima introducción de los avances tecnológicos, han causado una revolución en el modo de ver y entender la imagen, y por ende el mundo, que nos hace replanteranos el concepto constantemente. Aunque es sabido por todos que la imagen está presente hasta la extenuación en nuestros entornos yo me pregunto si debemos reducir el término a la imagen televisiva y publicitaria, y demonizar todos sus encantos.
Quién no ha disfrutado de un buen libro ilustrado, o de un buen comic, una buena película, quien no ha disfrutado viendo las fotos de su infancia, cuantos recuerdos congelados en imágenes, quién no se alegra de ver a un amigo a través del álbum de su facebook. Puede ser de-formación profesional, pero la imagen además de muchos quebraderos de cabeza me ha dado muchas satisfaciones, siempre me emociono cuando recuerdo los cuadros de Goya, sus grabados, ver como aprenden los niños y como expresan sus emociones a través del dibujo, como se ríen y comparten sensaciones, aprenden, juegan…. No es que quiera ver en ella solo bondades pero tampoco hacer un discurso reduccionista del término. Deberíamos ser conscientes de sus agravios y sus beneficios, de mirar más allá y ver otras posibilidades en la imagen.
Hola mundo que mejor forma de inaugurar un blog sobre información audiovisual que hablar del concepto de imagen, como si fuese fácil….. Lo cierto es que he estado revolviendo entre trastos y he encontrado cosas interesantes de las que haré una síntesis, ya que el campo da para mucho.
El concepto de imagen ha dado mucho trabajo a teóricos que pertenecen a campos tan diversos como la filosofía, la psicología, la sociología, la ingeniería…. para su análisis debemos atender al resultado de la interacción de muchos factores que van desde la naturaleza de la forma, los factores externos y los condicionantes de nuestro propio sistema perceptivo.
El concepto de imagen está directamente relacionado con fenómeno de la visión, y este con la experiencia perceptiva, por ello nuestra experiencia visual debe entenderse como resultado de un fenómeno perceptivo complejo, en el que, intervienen muchos factores. La percepción de una imagen consta de dos etapas básicas: el proceso físico de captación de estímulos sensoriales externos, y captación de la forma, parte más objetiva y el proceso subjetivo en que entran los factores de interpretación y formación de la imagen, donde ya intervienen nuestras experiencias , códigos y convenciones culturales. Esta interpretación es lo que hace del significado de las imágenes algo complejo de desentrañar. Fijaros que en una imagen tan simple existen quien ve dos caras y quien vé una copa en la misma imagen.si solamente usando el recurso figura fondo, se crea esta ambivalencia lo que se puede llegar a conseguir de la imagen.
Por otro lado vamos a fijarnos en el origen del término: me remito al latín imago que significa figura, sombra ó imitación, y con imaginem, que significa representación. También remite al griego eikon, icono o retrato. En realidad esto junto con lo anterior nos hace afirmar que la imagen es una trasformación de la realidad, mientras que la forma es la apariencia visual de las cosas trasmitida al ojo por medio de radiación de luz, la imagen es una valoración mental de esos estímulos, en la que intervienen innumerables aspectos subjetivos.
Lo que esto pone de manifiesto es que, la percepción visual no es un registro mecánico de las impresiones que llegan a la retina , sino que es un proceso activo, es precisamente el paso de la imagen retiniana a la imagen de la captación del mundo es lo que se conoce como proceso perceptivo. Por tanto la imagen como signo del lenguaje visual no es ni mucho menos unívoca, sino todo lo contrario, y dependerá enormemente de las herramientas que cada cual tiene para desentrañar el significado de las mismas.
Una vez que queda claro que la percepción de una imagen depende en gran medida de factores interpretativos y que en sentido perceptual el que ve es el cerebro, será razonable afirmar que se pueden recrear imágenes sin necesidad explicita del ojo. Por este motivo me parece importante enumerar tres tipologías de imagen:
- imagen retiniana: que solamente forma parte del campo fisiológico de la visión. Son aquellas imágenes que denominaríamos como sensaciones, imágenes miradas pero no interpretadas, que no han pasado el proceso neural.
- imagen icónica: son aquellas imágenes que forman parte del campo específico de la comunicación visual. Funcionan como significantes o vehículos, emitidas por un emisor que ha codificado previamente un mensaje con significado. Generalmente emitidas por los medios de comunicación de masas, el arte, el diseño, etc.… Para la decodificación de estas imágenes el individuo debe conocer unas pautas o un lenguaje especifico para una adecuada interpretación en el procesamiento neural. (recordar Eco, Barthes, Gombrich y Panofsky)
- imagen mental: La imagen mental estaría así presente en multitud de tareas que implican codificación, recuperación y manipulación informativa, ya que para todas estas acciones ha de participar la memoria, como en el caso de solución de problemas similares, comparaciones…. La imagen mental es importante en la memoria visual, en la imaginación o en los sueños. Son representaciones mentales y constituyen una parte muy importante de la memoria icónica y por tanto la base de nuestro conocimiento. Las imágenes mentales asociadas a la memoria icónica son la base de muchos métodos de aprendizaje del lenguaje en edades tempranas, ayudando a establecer la base del desarrollo cognitivo. Muchas investigaciones han demostrado como el aprendizaje visual uno de los mejores métodos para aprender a pensar y ordenar el conocimiento con diferentes finalidades en las diferentes etapas educativas.
Mientras que la imagen retiniana es producto del ojo, y la icónica de los medios de comunicación, la mental es factor importante en la articulación de la memoria y por tanto base del pensamiento, ya que nos ayuda a rescatar conocimiento de la MLP y a interiorizar en la MCP. Además existen investigaciones que confirman que si generamos una imagen mental de los que leemos el aprendizaje es más eficaz.
Por tanto vale la pena resaltar el poder de la imagen como herramienta para la labor decente. El Aprendizaje visual es la manera grafica de trabajar conceptos, ideas, presentar la información, organizarla, interrelacionarla o priorizarla. Existen muchas metodologías para trabajar y mejorar las capacidades cognitivas a través del uso de la imagen.
Ahora otra cuestión es ¿Qué poder tiene la imagen?
Ya hemos visto que la imagen tiene muchas maneras de presentarse, no solo la imagen de una revista o un libro responde al concepto de imagen. También se han comentado algunos beneficios de la imagen para el aprendizaje.
Quizá para entender el poder de la imagen es necesario entender que la vista es uno de los sentidos que más utilizamos y que mas hemos desarrollado desde la democratización de la misma. Una imagen nos dá inmediatamente una cantidad de información infinitamente mayor que otro sentido, y de hecho a través de la vista podemos llegar a estimular otros sentidos, pensar en una imagen de un limón. La imagen puede reclamar la atención mantenerla, informarnos de algo, etc…
Los trabajadores de la imagen conocedores de su poder utilizan los recursos de la imagen para conseguir de ellas aquél fin para el que están hechas, por medio de recursos de persuasión, identificación, etc… entrar en este campo es complejo ya que los el campo de acción de la imagen cada vez es mayor y cada campo uno posee unas particularidades. Lo que es cierto es que a nivel general podemos afirmar que el creador de imágenes pretende conseguir una objetivo en el recepetor de la misma y usará todas las armas para conseguirlo, cada vez de manera menos excrupulosa, sobre todo en el caso de campos tan agresivos como la TV y la publicidad. La imagen crea estereotipos sociales, crea comportamientos y conductas, educa, deseduca, nos acerca y nos enfrenta, nos estimula a comprar compulsivamente generando falsas necesidades, nos informa, nos desinforma…
Para poder desentrañar esta maraña deberíamos centrarnos en las particularidades de cada tipología de imagen , ver sus características, sus recursos, sus funciones. La imagen fotográfica, cuando es documental cuando es ficcón, cuando es en movimiento cuando no lo és, la imagen publicitaria, la imagen artística, la imagen… Casos interesantes son las campañas de Toscani, los fotomontajes de Renau o algunos films como Blow-up de Antonioni.
Otro aspecto que es importante es que pocas veces nos paramos a pensar en la imagen como constructores de la misma, existen disciplinas como el arte-terapia que ayuda en la construcción de uno mismo, ayudan a expresar ideas, emociones, aspectos que se trabajan en el campo educativo a través de la EPV.
Desde la creación de la imprenta y más firmemente desde el nacimiento de la fotografía y su posibilidad de reproducción mecánica, el mundo de la imagen ha revolucionado las formas de ver el mundo acercándonos a situaciones y lugares jamás vistos antes. Sin embargo la situación actual de nuestra iconosfera, la hipervisibilidad o la rapidísima introducción de los avances tecnológicos, han causado una revolución en el modo de ver y entender la imagen, y por ende el mundo, que nos hace replanteranos el concepto constantemente. Aunque es sabido por todos que la imagen está presente hasta la extenuación en nuestros entornos yo me pregunto si debemos reducir el término a la imagen televisiva y publicitaria, y demonizar todos sus encantos.
Quién no ha disfrutado de un buen libro ilustrado, o de un buen comic, una buena película, quien no ha disfrutado viendo las fotos de su infancia, cuantos recuerdos congelados en imágenes, quién no se alegra de ver a un amigo a través del álbum de su facebook. Puede ser de-formación profesional, pero la imagen además de muchos quebraderos de cabeza me ha dado muchas satisfaciones, siempre me emociono cuando recuerdo los cuadros de Goya, sus grabados, ver como aprenden los niños y como expresan sus emociones a través del dibujo, como se ríen y comparten sensaciones, aprenden, juegan…. No es que quiera ver en ella solo bondades pero tampoco hacer un discurso reduccionista del término. Deberíamos ser conscientes de sus agravios y sus beneficios, de mirar más allá y ver otras posibilidades en la imagen.
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