¿Reflejan los medios la realidad del mundo?
Basado en una traducción del discurso de Ryszard Kapuscinski, el 19 de 1998 en Estocolmo durante la ceremonia de entrega de premios Nacionales de Periodismo Stora Jurnalstpriset.
En 1948, Norbert Weiner publica una obra llamada Cibernetcs or Control and Comunication in the Animal and Machine. En este libro Weiner habla del advenimiento de una “Sociedad de la información, cada vez mas cercana, pero no deja de advertir de los enormes riesgos de su perversión. Para él el éxito de tal sociedad, es que la información circule libremente, sin censuras ni trabas, y que es incompatible con las desigualdades en su acceso y la transformación de esta en una mercancía, ya que según él, “este sistema, que más que cualquier otro debe contribuís a la homeostasis social, ha caído directamente en manos de aquellos que se preocupan ante todo del poder y del dinero”. (WEINER, 1948, en MATTELART, 1995).
El discurso de R. Kapuscinski versa sobre la realidad sobre la que nos advertía Weiner hace 60 años. Esa sociedad de la información no solo está quí sino que se han cumplido sus perores predicciones. Lo cierto es que la confirmación de Kapuscinski, de que la información es mera mercancía, es ya conocida y parece que incluso aceptada a sin más por un número elevado de personas.
Habla del impacto de las nuevas tecnologías en este aspecto. Han dado lugar a una aceleración de los procesos periodísticos en detrimento de la profesión y la veracidad de los acontecimientos. Mientras que antes el periodista recogía información, contrastaba, verificaba, etc… y hacía una verdadera labor, ahora a pesar de la enorme proliferación de periodistas (ya no journalist sino worker media…) generalmente es el jefe, el que toma la decisión de verificar los trabajos de los nuevos trabajadores de medias. A este respecto es interesante el documental de James Natchway, War Photographer, donde se vé la labor del fotógrafo/s de conflictos y la labor del editor, dos realidades antagónicas de intereses diametralmente opuestos. Es enorme el contraste entre los dos mundos, las dos visiones y los dos posicionamientos antes las imágenes y los hechos. La información es válida en tanto que es demandada , la más valiosa es la que creará más expectación, lo que nos lleva a plantearnos también una espectacularización de la información.
Bajo esta situación habla de una civilización que lejos de ser la aldea global macluhaniana somos una civilización que asume realidades telefalsificadas, sensacionalistas, fragmentadas y superficiales, mediatizadas por agentes de poder que deciden que realidades van a configurar nuestros imaginarios y cuales no, que conflictos son de interés y cuales no, claro está en función de su novedad o su espectacularización. Para ello pone el ejemplo de la Guerra del Golfo entre otros, y mientras esta era televisada, maxitelevisada, el resto de conflictos dejaron de existir, dejaron de ser conflictos a los ojos del mundo. De sobra es conocido el concepto de conflicto olvidado.
Nos expone los peligros que esto conlleva ya través de otra predicción cumplida, la que Arheim hace en 1930 en su libro Films as Art. Arheim dice que el ser humano corre dos peligros: uno, sufrir un letargo en su capacidad crítica por culpa de los medios. y dos: confundir ver con comprender, y quedarse en la superficialidad de la imagen. No obstante la era de las nuevas tecnologías es muy reciente comparado con la historia y quién sabe lo que estas nos depararán de aquí en adelante…
lunes, 11 de abril de 2011
lunes, 4 de abril de 2011
CURIOSIDADES, Y BLA, BLA, BLA...
Aquí iré dejando recursos y curiosidades o artículos que encuentre de interés para la asignatura.
EUROPEAN INTERACTIVE ADVERTISSING ASSOCIATION, página donde podeis encontrar estudios sobre el uso de internet y la publicidad on line, creacion de habitos y modelos debido al uso de internet, etc...
DOS DOCE, "observatorio que analiza las nuevas tecnologías en el sector cultural". en élla podeis encontra también estudios realizados sobre el tema de la cultura y las nuevas tecnologías, el libro digital, el museo, etc...
uc3m, página donde encontrareis las normas ISO para citar, así como algunos ejemplos.
CIBERSOCIEDAD
OBSERVATORIO PARA LA CIBERSOCIEDAD, es un "Espacio para la reflexión, el análisis y el debate sobre
el ciberespacio desde las ciencias humanas y sociales". Tiene un apartado dedicado al Congreso de la cibersociedad con grupos de trabajo dedicados a todas las teméticas seguro que os puede resultar útil.
INVESTIGACIÓN
GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA OUC
EUROPEAN INTERACTIVE ADVERTISSING ASSOCIATION, página donde podeis encontrar estudios sobre el uso de internet y la publicidad on line, creacion de habitos y modelos debido al uso de internet, etc...
DOS DOCE, "observatorio que analiza las nuevas tecnologías en el sector cultural". en élla podeis encontra también estudios realizados sobre el tema de la cultura y las nuevas tecnologías, el libro digital, el museo, etc...
uc3m, página donde encontrareis las normas ISO para citar, así como algunos ejemplos.
CIBERSOCIEDAD
OBSERVATORIO PARA LA CIBERSOCIEDAD, es un "Espacio para la reflexión, el análisis y el debate sobre
el ciberespacio desde las ciencias humanas y sociales". Tiene un apartado dedicado al Congreso de la cibersociedad con grupos de trabajo dedicados a todas las teméticas seguro que os puede resultar útil.
INVESTIGACIÓN
GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA OUC
DISCURSOS EN TORNO A LA CONSTRUCCIÓN DE REALIDADES A TRAVÉS DE LA IMAGEN.
Este fin de semana he tenido la suerte de visitar una vez mas el MUSAC, Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León. Curiosamente en sus exposiciones temporales exhiben trabajos que tratan sobre la construcción de realidades a través de las imágenes. Me parecio curioso reseñarlo porque además plantea interesantes reflexiones.
Por un lado, está el trabajo del libanés AKRAM ZAATARI. En uno de ellos es muy fácil hacer la lectura, ya que plantea las mismas imágenes variando algunos aspectos.
Primero elige unas cuantas fotografías originales de niños en B/N en los años 50 mas o menos, niños desnudos sobre una manta, niños jugando con los pantalones abajo o niñas subiendose las faldas. REaliza una versión de la misma escena cambiando el elemento niño por adulto, produciendo lecturas completamente diferentes, casi me atrevería a decir que antagónicas, como los códigos de lectura no son los mismos para las imágenes de niños y de adultos.
En el siguiente caso toma de origen la imagen fotográfica de un retrato de una niña entre flores. A su vez recrea la misma imagen en un video que transcurre en el tiempo una mujer entre las mismas flores y con la misma composición. Cambia el elemento niña por mujer adulta e intruduce el cambio entre imagen única e imagen en movimiento, inmovil por la ausencia de movimiento de la mujer pero que trascurre en el tiempo. El soporte también cambia, ahora ya no es foto en B/N sino marco de fotos digital. El mismo experimento comparativo de constrarte en la interpretación o decodificación de estas imagenes lo hace cambiando el elemento niña por hombre, y única o estática por movimiento.
Zaatari nos muestra la cantidad de códigos que condicionan la lectura o interpretación de la imagen y nos enseña como estos saltan como resortes en el momento de la lectura.
Otro caso interesante es un video que tiene de una máquina de escribir, en ella a modo de chat, se comunican una linea roja y una negra como si fuesen dos personajes diferentes. Una paraja que esta rompiendo y en la que cada uno toma un posicionamiento en la relación: amante y amado. Cada expectador hace una lectura de este trabajo. Sin querer en general todos interpretan que son hombre-mujer, yq que es un convencionalismo adquirido. Algunos interpretan que la linea que representa mas sensibilidad y mas sufrimiento es la mujer, y la linea que representa mas robustez emocional es la del hombre, más convencionalismos adquiridos. La guía de la exposición nos dijo que las interpretaciones cambiaban mucho dependiendo de la edad ya que en personas más jóvenes se intercambiaban los roles mujer-dura VS hombre-sensible. Finalmente resulta que son dos chicos. Ejemplo claro de como nuestra mente, nuestros prejuicios, nuestras experiencias y nuestros convencionalismos culturales son claros generadores de significados más allá de la superficialidad de una imagen.
Otro de los trabajos que se muestran es el trabajo del fotoperiodista Gervasio Sánchez, que crea trata de definir una realidad en torno a algo que no existe, el desaparecido.
A través de la imagen y el fotoperiodismo, denuncia hechos de una enorme relevancia social, como es el caso de los desaparecidos en conflictos bélicos. Intenta crear una imagen de este hecho a través de los lugares donde se vio al desaparecido por última vez, objetos, diarios, familiares, etc... agentes externos al desaparecido que van creando una "imagen" o más bien una idea él. El modo de comunicar a través de las imágenes de Gervasio Sánchez es muy diferente al que utiliza Zaatari, que tambíen trata temas de relevancia social en su pais Libano, sin embargo pretende fines bien diferentes y la forma de construir la imagen es diferente, nuestras lectuas e impresiones también.
George Adeágbo, crea su visión de la realidad a través de fragmentos y retazos de la misma, poniendo de manifiesto la universalidad de algunos conceptos y las diferencias culturales en torno a la interpretación de otros. Generalmente plasma la idea que tiene de las ciudades a las que acude, en este cado León. De la misma manera que un informativo fragmenta la realidad Adeágbo recopila imágenes y objetos propios de cada ciudad, y vá creando un hilo narrativo que se aletrna con elementos de su cultura de origen, Benin. Él crea su imagen de la ciudad con elementos propios de la ciudad y con elementos propios de sus experiencias vitales y sus conocimientos previos. Más tarde el espectador proyectará sobre los de Adeágbo los suyos propiso sumándose a la lectura interpretativa de los objetos allí expuestos.
Por un lado, está el trabajo del libanés AKRAM ZAATARI. En uno de ellos es muy fácil hacer la lectura, ya que plantea las mismas imágenes variando algunos aspectos.
Primero elige unas cuantas fotografías originales de niños en B/N en los años 50 mas o menos, niños desnudos sobre una manta, niños jugando con los pantalones abajo o niñas subiendose las faldas. REaliza una versión de la misma escena cambiando el elemento niño por adulto, produciendo lecturas completamente diferentes, casi me atrevería a decir que antagónicas, como los códigos de lectura no son los mismos para las imágenes de niños y de adultos.
En el siguiente caso toma de origen la imagen fotográfica de un retrato de una niña entre flores. A su vez recrea la misma imagen en un video que transcurre en el tiempo una mujer entre las mismas flores y con la misma composición. Cambia el elemento niña por mujer adulta e intruduce el cambio entre imagen única e imagen en movimiento, inmovil por la ausencia de movimiento de la mujer pero que trascurre en el tiempo. El soporte también cambia, ahora ya no es foto en B/N sino marco de fotos digital. El mismo experimento comparativo de constrarte en la interpretación o decodificación de estas imagenes lo hace cambiando el elemento niña por hombre, y única o estática por movimiento.
Zaatari nos muestra la cantidad de códigos que condicionan la lectura o interpretación de la imagen y nos enseña como estos saltan como resortes en el momento de la lectura.
Otro caso interesante es un video que tiene de una máquina de escribir, en ella a modo de chat, se comunican una linea roja y una negra como si fuesen dos personajes diferentes. Una paraja que esta rompiendo y en la que cada uno toma un posicionamiento en la relación: amante y amado. Cada expectador hace una lectura de este trabajo. Sin querer en general todos interpretan que son hombre-mujer, yq que es un convencionalismo adquirido. Algunos interpretan que la linea que representa mas sensibilidad y mas sufrimiento es la mujer, y la linea que representa mas robustez emocional es la del hombre, más convencionalismos adquiridos. La guía de la exposición nos dijo que las interpretaciones cambiaban mucho dependiendo de la edad ya que en personas más jóvenes se intercambiaban los roles mujer-dura VS hombre-sensible. Finalmente resulta que son dos chicos. Ejemplo claro de como nuestra mente, nuestros prejuicios, nuestras experiencias y nuestros convencionalismos culturales son claros generadores de significados más allá de la superficialidad de una imagen.
Otro de los trabajos que se muestran es el trabajo del fotoperiodista Gervasio Sánchez, que crea trata de definir una realidad en torno a algo que no existe, el desaparecido.
A través de la imagen y el fotoperiodismo, denuncia hechos de una enorme relevancia social, como es el caso de los desaparecidos en conflictos bélicos. Intenta crear una imagen de este hecho a través de los lugares donde se vio al desaparecido por última vez, objetos, diarios, familiares, etc... agentes externos al desaparecido que van creando una "imagen" o más bien una idea él. El modo de comunicar a través de las imágenes de Gervasio Sánchez es muy diferente al que utiliza Zaatari, que tambíen trata temas de relevancia social en su pais Libano, sin embargo pretende fines bien diferentes y la forma de construir la imagen es diferente, nuestras lectuas e impresiones también.
George Adeágbo, crea su visión de la realidad a través de fragmentos y retazos de la misma, poniendo de manifiesto la universalidad de algunos conceptos y las diferencias culturales en torno a la interpretación de otros. Generalmente plasma la idea que tiene de las ciudades a las que acude, en este cado León. De la misma manera que un informativo fragmenta la realidad Adeágbo recopila imágenes y objetos propios de cada ciudad, y vá creando un hilo narrativo que se aletrna con elementos de su cultura de origen, Benin. Él crea su imagen de la ciudad con elementos propios de la ciudad y con elementos propios de sus experiencias vitales y sus conocimientos previos. Más tarde el espectador proyectará sobre los de Adeágbo los suyos propiso sumándose a la lectura interpretativa de los objetos allí expuestos.
lunes, 28 de marzo de 2011
¿QUÉ ES UNA IMÁGEN?
¿Qué es una imagen?
Hola mundo que mejor forma de inaugurar un blog sobre información audiovisual que hablar del concepto de imagen, como si fuese fácil….. Lo cierto es que he estado revolviendo entre trastos y he encontrado cosas interesantes de las que haré una síntesis, ya que el campo da para mucho.
El concepto de imagen ha dado mucho trabajo a teóricos que pertenecen a campos tan diversos como la filosofía, la psicología, la sociología, la ingeniería…. para su análisis debemos atender al resultado de la interacción de muchos factores que van desde la naturaleza de la forma, los factores externos y los condicionantes de nuestro propio sistema perceptivo.
El concepto de imagen está directamente relacionado con fenómeno de la visión, y este con la experiencia perceptiva, por ello nuestra experiencia visual debe entenderse como resultado de un fenómeno perceptivo complejo, en el que, intervienen muchos factores. La percepción de una imagen consta de dos etapas básicas: el proceso físico de captación de estímulos sensoriales externos, y captación de la forma, parte más objetiva y el proceso subjetivo en que entran los factores de interpretación y formación de la imagen, donde ya intervienen nuestras experiencias , códigos y convenciones culturales. Esta interpretación es lo que hace del significado de las imágenes algo complejo de desentrañar. Fijaros que en una imagen tan simple existen quien ve dos caras y quien vé una copa en la misma imagen.si solamente usando el recurso figura fondo, se crea esta ambivalencia lo que se puede llegar a conseguir de la imagen.
Por otro lado vamos a fijarnos en el origen del término: me remito al latín imago que significa figura, sombra ó imitación, y con imaginem, que significa representación. También remite al griego eikon, icono o retrato. En realidad esto junto con lo anterior nos hace afirmar que la imagen es una trasformación de la realidad, mientras que la forma es la apariencia visual de las cosas trasmitida al ojo por medio de radiación de luz, la imagen es una valoración mental de esos estímulos, en la que intervienen innumerables aspectos subjetivos.
Lo que esto pone de manifiesto es que, la percepción visual no es un registro mecánico de las impresiones que llegan a la retina , sino que es un proceso activo, es precisamente el paso de la imagen retiniana a la imagen de la captación del mundo es lo que se conoce como proceso perceptivo. Por tanto la imagen como signo del lenguaje visual no es ni mucho menos unívoca, sino todo lo contrario, y dependerá enormemente de las herramientas que cada cual tiene para desentrañar el significado de las mismas.
Una vez que queda claro que la percepción de una imagen depende en gran medida de factores interpretativos y que en sentido perceptual el que ve es el cerebro, será razonable afirmar que se pueden recrear imágenes sin necesidad explicita del ojo. Por este motivo me parece importante enumerar tres tipologías de imagen:
- imagen retiniana: que solamente forma parte del campo fisiológico de la visión. Son aquellas imágenes que denominaríamos como sensaciones, imágenes miradas pero no interpretadas, que no han pasado el proceso neural.
- imagen icónica: son aquellas imágenes que forman parte del campo específico de la comunicación visual. Funcionan como significantes o vehículos, emitidas por un emisor que ha codificado previamente un mensaje con significado. Generalmente emitidas por los medios de comunicación de masas, el arte, el diseño, etc.… Para la decodificación de estas imágenes el individuo debe conocer unas pautas o un lenguaje especifico para una adecuada interpretación en el procesamiento neural. (recordar Eco, Barthes, Gombrich y Panofsky)
- imagen mental: La imagen mental estaría así presente en multitud de tareas que implican codificación, recuperación y manipulación informativa, ya que para todas estas acciones ha de participar la memoria, como en el caso de solución de problemas similares, comparaciones…. La imagen mental es importante en la memoria visual, en la imaginación o en los sueños. Son representaciones mentales y constituyen una parte muy importante de la memoria icónica y por tanto la base de nuestro conocimiento. Las imágenes mentales asociadas a la memoria icónica son la base de muchos métodos de aprendizaje del lenguaje en edades tempranas, ayudando a establecer la base del desarrollo cognitivo. Muchas investigaciones han demostrado como el aprendizaje visual uno de los mejores métodos para aprender a pensar y ordenar el conocimiento con diferentes finalidades en las diferentes etapas educativas.
Mientras que la imagen retiniana es producto del ojo, y la icónica de los medios de comunicación, la mental es factor importante en la articulación de la memoria y por tanto base del pensamiento, ya que nos ayuda a rescatar conocimiento de la MLP y a interiorizar en la MCP. Además existen investigaciones que confirman que si generamos una imagen mental de los que leemos el aprendizaje es más eficaz.
Por tanto vale la pena resaltar el poder de la imagen como herramienta para la labor decente. El Aprendizaje visual es la manera grafica de trabajar conceptos, ideas, presentar la información, organizarla, interrelacionarla o priorizarla. Existen muchas metodologías para trabajar y mejorar las capacidades cognitivas a través del uso de la imagen.
Ahora otra cuestión es ¿Qué poder tiene la imagen?
Ya hemos visto que la imagen tiene muchas maneras de presentarse, no solo la imagen de una revista o un libro responde al concepto de imagen. También se han comentado algunos beneficios de la imagen para el aprendizaje.
Quizá para entender el poder de la imagen es necesario entender que la vista es uno de los sentidos que más utilizamos y que mas hemos desarrollado desde la democratización de la misma. Una imagen nos dá inmediatamente una cantidad de información infinitamente mayor que otro sentido, y de hecho a través de la vista podemos llegar a estimular otros sentidos, pensar en una imagen de un limón. La imagen puede reclamar la atención mantenerla, informarnos de algo, etc…
Los trabajadores de la imagen conocedores de su poder utilizan los recursos de la imagen para conseguir de ellas aquél fin para el que están hechas, por medio de recursos de persuasión, identificación, etc… entrar en este campo es complejo ya que los el campo de acción de la imagen cada vez es mayor y cada campo uno posee unas particularidades. Lo que es cierto es que a nivel general podemos afirmar que el creador de imágenes pretende conseguir una objetivo en el recepetor de la misma y usará todas las armas para conseguirlo, cada vez de manera menos excrupulosa, sobre todo en el caso de campos tan agresivos como la TV y la publicidad. La imagen crea estereotipos sociales, crea comportamientos y conductas, educa, deseduca, nos acerca y nos enfrenta, nos estimula a comprar compulsivamente generando falsas necesidades, nos informa, nos desinforma…
Para poder desentrañar esta maraña deberíamos centrarnos en las particularidades de cada tipología de imagen , ver sus características, sus recursos, sus funciones. La imagen fotográfica, cuando es documental cuando es ficcón, cuando es en movimiento cuando no lo és, la imagen publicitaria, la imagen artística, la imagen… Casos interesantes son las campañas de Toscani, los fotomontajes de Renau o algunos films como Blow-up de Antonioni.
Otro aspecto que es importante es que pocas veces nos paramos a pensar en la imagen como constructores de la misma, existen disciplinas como el arte-terapia que ayuda en la construcción de uno mismo, ayudan a expresar ideas, emociones, aspectos que se trabajan en el campo educativo a través de la EPV.
Desde la creación de la imprenta y más firmemente desde el nacimiento de la fotografía y su posibilidad de reproducción mecánica, el mundo de la imagen ha revolucionado las formas de ver el mundo acercándonos a situaciones y lugares jamás vistos antes. Sin embargo la situación actual de nuestra iconosfera, la hipervisibilidad o la rapidísima introducción de los avances tecnológicos, han causado una revolución en el modo de ver y entender la imagen, y por ende el mundo, que nos hace replanteranos el concepto constantemente. Aunque es sabido por todos que la imagen está presente hasta la extenuación en nuestros entornos yo me pregunto si debemos reducir el término a la imagen televisiva y publicitaria, y demonizar todos sus encantos.
Quién no ha disfrutado de un buen libro ilustrado, o de un buen comic, una buena película, quien no ha disfrutado viendo las fotos de su infancia, cuantos recuerdos congelados en imágenes, quién no se alegra de ver a un amigo a través del álbum de su facebook. Puede ser de-formación profesional, pero la imagen además de muchos quebraderos de cabeza me ha dado muchas satisfaciones, siempre me emociono cuando recuerdo los cuadros de Goya, sus grabados, ver como aprenden los niños y como expresan sus emociones a través del dibujo, como se ríen y comparten sensaciones, aprenden, juegan…. No es que quiera ver en ella solo bondades pero tampoco hacer un discurso reduccionista del término. Deberíamos ser conscientes de sus agravios y sus beneficios, de mirar más allá y ver otras posibilidades en la imagen.
Hola mundo que mejor forma de inaugurar un blog sobre información audiovisual que hablar del concepto de imagen, como si fuese fácil….. Lo cierto es que he estado revolviendo entre trastos y he encontrado cosas interesantes de las que haré una síntesis, ya que el campo da para mucho.
El concepto de imagen ha dado mucho trabajo a teóricos que pertenecen a campos tan diversos como la filosofía, la psicología, la sociología, la ingeniería…. para su análisis debemos atender al resultado de la interacción de muchos factores que van desde la naturaleza de la forma, los factores externos y los condicionantes de nuestro propio sistema perceptivo.
El concepto de imagen está directamente relacionado con fenómeno de la visión, y este con la experiencia perceptiva, por ello nuestra experiencia visual debe entenderse como resultado de un fenómeno perceptivo complejo, en el que, intervienen muchos factores. La percepción de una imagen consta de dos etapas básicas: el proceso físico de captación de estímulos sensoriales externos, y captación de la forma, parte más objetiva y el proceso subjetivo en que entran los factores de interpretación y formación de la imagen, donde ya intervienen nuestras experiencias , códigos y convenciones culturales. Esta interpretación es lo que hace del significado de las imágenes algo complejo de desentrañar. Fijaros que en una imagen tan simple existen quien ve dos caras y quien vé una copa en la misma imagen.si solamente usando el recurso figura fondo, se crea esta ambivalencia lo que se puede llegar a conseguir de la imagen.
Por otro lado vamos a fijarnos en el origen del término: me remito al latín imago que significa figura, sombra ó imitación, y con imaginem, que significa representación. También remite al griego eikon, icono o retrato. En realidad esto junto con lo anterior nos hace afirmar que la imagen es una trasformación de la realidad, mientras que la forma es la apariencia visual de las cosas trasmitida al ojo por medio de radiación de luz, la imagen es una valoración mental de esos estímulos, en la que intervienen innumerables aspectos subjetivos.
Lo que esto pone de manifiesto es que, la percepción visual no es un registro mecánico de las impresiones que llegan a la retina , sino que es un proceso activo, es precisamente el paso de la imagen retiniana a la imagen de la captación del mundo es lo que se conoce como proceso perceptivo. Por tanto la imagen como signo del lenguaje visual no es ni mucho menos unívoca, sino todo lo contrario, y dependerá enormemente de las herramientas que cada cual tiene para desentrañar el significado de las mismas.
Una vez que queda claro que la percepción de una imagen depende en gran medida de factores interpretativos y que en sentido perceptual el que ve es el cerebro, será razonable afirmar que se pueden recrear imágenes sin necesidad explicita del ojo. Por este motivo me parece importante enumerar tres tipologías de imagen:
- imagen retiniana: que solamente forma parte del campo fisiológico de la visión. Son aquellas imágenes que denominaríamos como sensaciones, imágenes miradas pero no interpretadas, que no han pasado el proceso neural.
- imagen icónica: son aquellas imágenes que forman parte del campo específico de la comunicación visual. Funcionan como significantes o vehículos, emitidas por un emisor que ha codificado previamente un mensaje con significado. Generalmente emitidas por los medios de comunicación de masas, el arte, el diseño, etc.… Para la decodificación de estas imágenes el individuo debe conocer unas pautas o un lenguaje especifico para una adecuada interpretación en el procesamiento neural. (recordar Eco, Barthes, Gombrich y Panofsky)
- imagen mental: La imagen mental estaría así presente en multitud de tareas que implican codificación, recuperación y manipulación informativa, ya que para todas estas acciones ha de participar la memoria, como en el caso de solución de problemas similares, comparaciones…. La imagen mental es importante en la memoria visual, en la imaginación o en los sueños. Son representaciones mentales y constituyen una parte muy importante de la memoria icónica y por tanto la base de nuestro conocimiento. Las imágenes mentales asociadas a la memoria icónica son la base de muchos métodos de aprendizaje del lenguaje en edades tempranas, ayudando a establecer la base del desarrollo cognitivo. Muchas investigaciones han demostrado como el aprendizaje visual uno de los mejores métodos para aprender a pensar y ordenar el conocimiento con diferentes finalidades en las diferentes etapas educativas.
Mientras que la imagen retiniana es producto del ojo, y la icónica de los medios de comunicación, la mental es factor importante en la articulación de la memoria y por tanto base del pensamiento, ya que nos ayuda a rescatar conocimiento de la MLP y a interiorizar en la MCP. Además existen investigaciones que confirman que si generamos una imagen mental de los que leemos el aprendizaje es más eficaz.
Por tanto vale la pena resaltar el poder de la imagen como herramienta para la labor decente. El Aprendizaje visual es la manera grafica de trabajar conceptos, ideas, presentar la información, organizarla, interrelacionarla o priorizarla. Existen muchas metodologías para trabajar y mejorar las capacidades cognitivas a través del uso de la imagen.
Ahora otra cuestión es ¿Qué poder tiene la imagen?
Ya hemos visto que la imagen tiene muchas maneras de presentarse, no solo la imagen de una revista o un libro responde al concepto de imagen. También se han comentado algunos beneficios de la imagen para el aprendizaje.
Quizá para entender el poder de la imagen es necesario entender que la vista es uno de los sentidos que más utilizamos y que mas hemos desarrollado desde la democratización de la misma. Una imagen nos dá inmediatamente una cantidad de información infinitamente mayor que otro sentido, y de hecho a través de la vista podemos llegar a estimular otros sentidos, pensar en una imagen de un limón. La imagen puede reclamar la atención mantenerla, informarnos de algo, etc…
Los trabajadores de la imagen conocedores de su poder utilizan los recursos de la imagen para conseguir de ellas aquél fin para el que están hechas, por medio de recursos de persuasión, identificación, etc… entrar en este campo es complejo ya que los el campo de acción de la imagen cada vez es mayor y cada campo uno posee unas particularidades. Lo que es cierto es que a nivel general podemos afirmar que el creador de imágenes pretende conseguir una objetivo en el recepetor de la misma y usará todas las armas para conseguirlo, cada vez de manera menos excrupulosa, sobre todo en el caso de campos tan agresivos como la TV y la publicidad. La imagen crea estereotipos sociales, crea comportamientos y conductas, educa, deseduca, nos acerca y nos enfrenta, nos estimula a comprar compulsivamente generando falsas necesidades, nos informa, nos desinforma…
Para poder desentrañar esta maraña deberíamos centrarnos en las particularidades de cada tipología de imagen , ver sus características, sus recursos, sus funciones. La imagen fotográfica, cuando es documental cuando es ficcón, cuando es en movimiento cuando no lo és, la imagen publicitaria, la imagen artística, la imagen… Casos interesantes son las campañas de Toscani, los fotomontajes de Renau o algunos films como Blow-up de Antonioni.
Otro aspecto que es importante es que pocas veces nos paramos a pensar en la imagen como constructores de la misma, existen disciplinas como el arte-terapia que ayuda en la construcción de uno mismo, ayudan a expresar ideas, emociones, aspectos que se trabajan en el campo educativo a través de la EPV.
Desde la creación de la imprenta y más firmemente desde el nacimiento de la fotografía y su posibilidad de reproducción mecánica, el mundo de la imagen ha revolucionado las formas de ver el mundo acercándonos a situaciones y lugares jamás vistos antes. Sin embargo la situación actual de nuestra iconosfera, la hipervisibilidad o la rapidísima introducción de los avances tecnológicos, han causado una revolución en el modo de ver y entender la imagen, y por ende el mundo, que nos hace replanteranos el concepto constantemente. Aunque es sabido por todos que la imagen está presente hasta la extenuación en nuestros entornos yo me pregunto si debemos reducir el término a la imagen televisiva y publicitaria, y demonizar todos sus encantos.
Quién no ha disfrutado de un buen libro ilustrado, o de un buen comic, una buena película, quien no ha disfrutado viendo las fotos de su infancia, cuantos recuerdos congelados en imágenes, quién no se alegra de ver a un amigo a través del álbum de su facebook. Puede ser de-formación profesional, pero la imagen además de muchos quebraderos de cabeza me ha dado muchas satisfaciones, siempre me emociono cuando recuerdo los cuadros de Goya, sus grabados, ver como aprenden los niños y como expresan sus emociones a través del dibujo, como se ríen y comparten sensaciones, aprenden, juegan…. No es que quiera ver en ella solo bondades pero tampoco hacer un discurso reduccionista del término. Deberíamos ser conscientes de sus agravios y sus beneficios, de mirar más allá y ver otras posibilidades en la imagen.
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