IMÁGENES DE LO INTOLERABLE

Estamos acostumbrados a ver las imágenes por todas partes, y en el 100% de los casos estas no se presentan con objetividad. Si puedo decir que es en el 100% de los casos ya que o bien el fotográfo que recorta la realidad que fotografía o bien el editor que elige el pie de foto que define o delimita el significado, ambos son actos que condicionan enormemente la presentación de la imagen y en fin último de nuestra decodificación de la misma. Solo hace falta pensar en el concepto de anclaje y relevo que Roland Barthes expone para hablar de lo denotado y lo connotado y seremos plenamente conscientes de ello.

Si a todo eso le añadimos que cada uno con su carga personal también está condicionando la objetividad de la imagen, es absolutamente imposible que ninguna imagen se pueda considerar objetiva y pura.

Más grave aún es cuando esta manipulación se realiza conscientemente para tergiversar o manipular la lectura que el espectador hace como decodificador de estos mensajes, ya que las imágenes configuran la realidad percibida dando lugar a nuestra historia. "Los significados que construimos sobre las imágenes nos revelan un mundo, al igual que nos ocultan otros mundos posibles (ésa es la grandeza y la miseria de las imágenes).

Las imágenes de lo intolerable pone el acento precisamente en eso en lo que es intolerable, “lo intolerable es, precisamente, lo que niega la parte más luminosa de nuestra condición humana: la solidaridad, la tolerancia, el amor, la entrega, el sacrificio… “, “ estas son imágenes de lo que nunca debió de ocurrir” pero ocurrió y alguien estuvo allí para retratarlo. Hay quienes escandalizados rechazan de todos modos estas imágenes como si de ese modo pudiesen rechazar el lado oscuro del ser humano, sin embargo para mi no existe el debate, estas imágenes deben existir si los hechos existen.

Si al hombre le acompaña lo intolerable, alguien debe estar ahí para denunciarlo ya que de otro modo “lo que no se ve no existe. Lo que no existe no puede demostrarse”. Sin embargo el retrato de lo intolerable solo debe servir a fines de justicia, tolerancia, solidaridad, denuncia, compromiso social, y en definitiva para mostrar el envilecimiento de algunos y su rechazo, y definir la el rumbo del hombre en otras direcciones.

Estas son algunas de las imágenes de lo intolerable fotografiadas por JAMES NACHTWAY, os recomiento el documental hecho sobre e´y su trabajo "War Photographer":



No hay que alejarse tanto del s.XX para ver en la historia imagenes de lo intolerable, como por ejemplo la serie "los desatres de la guerra" de Goya



Extraida de este BLOG, fotodenuncia de la explotación infantil



Ahora, cuidado, ya que en un mundo saturado de imágenes, tan peligroso es perder la memoria histórica de lo hecho en nombre de lo intolerable como insensibilizarnos debido a la existencia cotidiana y rutinaria de estas imagenes.

FUNDAMENTALISMO DE LA IMAGEN

Guttemberg y la imprenta abrieron un camino enormemente importante: la democratización de la imagen y la cultura escrita. Este fenómeno se eleva a la enésima potencia cuando la red hace posible el acceso a la cultura y el conocimiento de forma gratuita y desde cualquier parte del mundo. Sin embargo cabe puntualizar, y no cometer el error de crerer que todas las circunstancias del globo son iguales en cuanto a accesibilidd, imaginarios la comparativa de vuestra ciudad con Xuddur, en Somalia, aunque eso es otro tema.

Lo cierto es que actualmente las posibilidades de información y comunicación en el ciberespacio han revolucionado nuestra sociedad y cultura, de forma que nos facilita una comunicación más dialógica y democrática. Sin embargo tales avances han acercado a las audiencias las herramientas para la comunicación capaces de movilizar a cientos de personas dotándolas de cierto poder. Esto obviamente es una fuerte amenaza para los poderes establecidas anteriormente que relataban la historia, los hechos, y los sucesos a su antojo, de forma que podían dominar a las masas.

En este contexto la imagen tiene más potencia que nunca debido a la diversificación y omnipresencia del signo visual en todas sus modalidades. A pesar de esto, el poder de la imagen se conoce desde tiempos inmemoriales acordémonos de las pinturas rupestres.

Su poder se usa con fines informativos-persuasivos desde muy pronto. Es quizá en Roma donde toma más importancia, nacen los alba y libelli, papiros adosados a la pared a modo de cartel o los estandartes, ó la columna trajana y los arcos conmemorativos. La xilografía y la imprenta en la Edad Media dieron lugar sobre todo a la publicidad política y religiosa y revolucionó la cultura icónica.

Su carácter de inmediatez es usado por la iglesia desde tiempos remotos para adoctrinar a la plebe con los martirios o las vidas de los santos, los frescos románicos, las miniaturas de las vidas de los santos o las portadas de las iglesias. Es sobre todo la época medieval del románico cuando además lo hace con un fuerte carácter amenazador una especie de terapia del miedo. Crearon una fuerte iconografía cristiana basada en símbolos que reprodujeron y administraron durante cientos una única verdad, fija, inmutable e intangible de la moral cristiana.

La iglesia ha forjado muchos de los valores que dirigen la moral occidental a través de estas enseñanzas, basta fijarnos en los diez mandamientos o los siete pecados capitales, pero también la monogamia, la familia, la heterosexualidad como única forma de sexualidad sana, la mujer como ser inferior al hombre, domesticada y sierva…



(imagen extraida de este BLOG)donde se pueden encontrar muchos mas ejemplos.


Lo cierto es que nuestra sociedad contemporánea utiliza masivamente la imagen como signo comunicativo debido a su eficacia para la persuasión y la manipulación. Hoy en día la imagen se consume hasta la extenuación, y además es precisamente una enorme aliada de los medios de poder y control. Es mucho más fácil la dominación de los sujetos, mientras las mentes permanecen dormidas e irreflexivas. Las democracias, aunque yo mas bien diría los mercados que parece que ahora son mas dominadores que nunca, mejor aún, las democracias al servicio de los mercados y siendo siervas de estos, fomentan el pensamiento único en una determinada dirección.

El propio sistema neoliberal nos entretiene. Trabajas, piensas en la hipoteca, los gastos del coche, los muebles nuevos, el Iphone de última generación, la crema rejuvenecedora, etc… Trabajamos para poder comprar y mientras lo pagamos estamos firmamos un contrato de esclavismo encubierto o no tanto. Ya no somos libres sino esclavos de aquello que creemos que necesitamos para satisfacer las necesidades creadas por el propio sistema.

Me vienen a la memoria dos documentales: Comprar, tirar, comprar y Grandes superficies.




¿Estamos ante un tipo de imagen fundamentalista? Si buscamos en la RAE fundamentalismo, existen definiciones asociadas al concepto religioso y coexiste una tercera que podemos aplicar a otros campos:
3. m. Exigencia intransigente de sometimiento a una doctrina o práctica establecida.

El lenguaje visual contemporáneo y con mayor protagonismo el lenguaje publicitario se puede llamar fundamentalismo de la imagen pues: enfatiza los códigos para producir un efecto deseado en el lector, luego pretende pretende el sometimiento de el espectador a sus lenguajes y fines.

Es fácil ver como los régimenes dictatoriales han impuesto su lógica de la verdad univoca, al igual que la iglesia impone la teológica, sin embargo la forma de hacerlo en los supuestamente democráticos es generalmente otra bien distinta, la pasividad y el espítiru acrítico de los ciudadanos. Vemos tantas imágenes que estas se acaban conviertiendo en una doble realidad, como explicaba Baudrillard en “Cultura y simulacro”.

El uso de las emociones en el contexto contemporáneo cuando comunicamos con las imágenes es una de sus principales fuentes de eficacia a nivel persuasivo. Según Ferres y Prats (2003), las audiencias han podido en algunos momentos de la historia cambiar contenidos debido a un rechazo fuerte y colectivo hacia determinados contenidos. Sin embargo esto solo es posible con una sensibilización crítica de los espectadores. La importancia de la recepción en el proceso de comunicación es evidente, y sin embargo algunos siguen resistiéndose a la imperativa y urgente necesidad de una educación mediática que alfabetice a las audiencias en torno a la feroz visualidad que acontece.

El bombardeo, la espectacularización y la mercantilización informativa de las emociones ha supuesto una perdida de sensibilidad en las audiencias que parecen inmunizadas a todos los horrores. Si antes veíamos a un niño con efectos desoladores de desnutrición se nos encogía el estomago ahora cambiamos de canal. Vivimos como en un shock perpetuo de indigestión de medios.

Además la imagen fotográfica, videográfica, televisiva… parecen estar dotadas de una veracidad indiscutible. Parece creerse a pies juntillas todo aquello que sale en los informativos solo por el mero hecho de estar registrado a través de una cámara. Son como pruebas en un delito, y aunque fuese cierto, que no lo es, el mismo ojo que captura elige que parte de la realidad mostrar, luego «lo que nos hace ver el mundo es también lo que nos impide verlo» (Debray, 1998).

A modo de reflexión y conclusión final y como una declaración de intenciones y férrea defensora de la educación mediática, rescato un fragmento de un texto que viene al hilo y escribí para fines similares hace ya tiempo.

Ya apuntaba Molí-Nagy, profesor y teórico de la imagen en la BAUHAUS, en 1935, “los iletrados del futuro ignorarán tanto el uso de la pluma como el de la cámara”. Ese futuro ya es hoy, por tanto se hace inminente dada la importancia social del medio audiovisual la alfabetizad visual (D. A.Dondis “Sintaxis de la imagen”, GG, 1973) que garantice a los individuos del futura ser críticos en cuanto a la visualidad que acontece.

De todo lo expuesto es es claro el posicionamiento que debemos adoptar respecto de los medios, conociendo su mecanismo y capacidad de manipulación debemos ser combativos y reflexivos.

Los que confunden ver con mirar omiten que la capacidad de ver implica comprensión de la imagen hasta su significado mas profundo. Mientras que el que solo mira participa superficialmente de las imágenes como un analfabeto en un libro.

Por tanto educar la mirada consiste en ayudar a la mente a enfrentarse a la compleja imagen del mundo contemporáneo más allá del mero registro de imágenes ópticas.

El consumo voraz y superficial de la imagen actual y el despliegue de medios hace que nuestra cotidianidad este repleta de experiencias visuales y por tanto es impensable enfrentarse a ellas con tan solo intuición, agrado o rechazo. Por tanto es uno de nuestros compromisos en nuestra labor como docentes dotar a nuestros alumnos de las herramientas necesarias para emitir juicios críticos de su entorno visual. Al igual que el saber escribir no obliga a todos a que seamos literatos, educar en lo visual no implica necesariamente educar artistas sino de dotar de conocimientos suficientes para mejorar sus vidas en base a la mejora de sus capacidades interpretativas y comunicativas en el campo visual.

Entrada tras la lectura: EL FUNDAMENTALISMO DE LA IMAGEN EN LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, de José Ignacio Aguaded, Ramón Ignacio Correa

V.V.A.A. Figuras formas y colores: propuestas para trabajar la educación plástica y visual. Barcelona: Grao. 2003.
MURDUCHOWICZ, R. (Coord.) (2003): Comunicación, medios y educación. Barcelona, Ed. Octaedro.
DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen. G.G. Barcelona, Diseño, 2004.
RAMIREZ, Juan Antonio. Medios de masas e Historia del Arte. Catedra. 1997.
BAUDRILLARD, J., Cultura y simulacro, Barcelona, Ed. Kairós, 1978.

¿QUÉ ES UNA IMÁGEN?

¿Qué es una imagen?

Hola mundo que mejor forma de inaugurar un blog sobre información audiovisual que hablar del concepto de imagen, como si fuese fácil….. Lo cierto es que he estado revolviendo entre trastos y he encontrado cosas interesantes de las que haré una síntesis, ya que el campo da para mucho.

El concepto de imagen ha dado mucho trabajo a teóricos que pertenecen a campos tan diversos como la filosofía, la psicología, la sociología, la ingeniería…. para su análisis debemos atender al resultado de la interacción de muchos factores que van desde la naturaleza de la forma, los factores externos y los condicionantes de nuestro propio sistema perceptivo.

El concepto de imagen está directamente relacionado con fenómeno de la visión, y este con la experiencia perceptiva, por ello nuestra experiencia visual debe entenderse como resultado de un fenómeno perceptivo complejo, en el que, intervienen muchos factores. La percepción de una imagen consta de dos etapas básicas: el proceso físico de captación de estímulos sensoriales externos, y captación de la forma, parte más objetiva y el proceso subjetivo en que entran los factores de interpretación y formación de la imagen, donde ya intervienen nuestras experiencias , códigos y convenciones culturales. Esta interpretación es lo que hace del significado de las imágenes algo complejo de desentrañar. Fijaros que en una imagen tan simple existen quien ve dos caras y quien vé una copa en la misma imagen.si solamente usando el recurso figura fondo, se crea esta ambivalencia lo que se puede llegar a conseguir de la imagen.




Por otro lado vamos a fijarnos en el origen del término: me remito al latín imago que significa figura, sombra ó imitación, y con imaginem, que significa representación. También remite al griego eikon, icono o retrato. En realidad esto junto con lo anterior nos hace afirmar que la imagen es una trasformación de la realidad, mientras que la forma es la apariencia visual de las cosas trasmitida al ojo por medio de radiación de luz, la imagen es una valoración mental de esos estímulos, en la que intervienen innumerables aspectos subjetivos.

Lo que esto pone de manifiesto es que, la percepción visual no es un registro mecánico de las impresiones que llegan a la retina , sino que es un proceso activo, es precisamente el paso de la imagen retiniana a la imagen de la captación del mundo es lo que se conoce como proceso perceptivo. Por tanto la imagen como signo del lenguaje visual no es ni mucho menos unívoca, sino todo lo contrario, y dependerá enormemente de las herramientas que cada cual tiene para desentrañar el significado de las mismas.

Una vez que queda claro que la percepción de una imagen depende en gran medida de factores interpretativos y que en sentido perceptual el que ve es el cerebro, será razonable afirmar que se pueden recrear imágenes sin necesidad explicita del ojo. Por este motivo me parece importante enumerar tres tipologías de imagen:
- imagen retiniana: que solamente forma parte del campo fisiológico de la visión. Son aquellas imágenes que denominaríamos como sensaciones, imágenes miradas pero no interpretadas, que no han pasado el proceso neural.

- imagen icónica: son aquellas imágenes que forman parte del campo específico de la comunicación visual. Funcionan como significantes o vehículos, emitidas por un emisor que ha codificado previamente un mensaje con significado. Generalmente emitidas por los medios de comunicación de masas, el arte, el diseño, etc.… Para la decodificación de estas imágenes el individuo debe conocer unas pautas o un lenguaje especifico para una adecuada interpretación en el procesamiento neural. (recordar Eco, Barthes, Gombrich y Panofsky)

- imagen mental: La imagen mental estaría así presente en multitud de tareas que implican codificación, recuperación y manipulación informativa, ya que para todas estas acciones ha de participar la memoria, como en el caso de solución de problemas similares, comparaciones…. La imagen mental es importante en la memoria visual, en la imaginación o en los sueños. Son representaciones mentales y constituyen una parte muy importante de la memoria icónica y por tanto la base de nuestro conocimiento. Las imágenes mentales asociadas a la memoria icónica son la base de muchos métodos de aprendizaje del lenguaje en edades tempranas, ayudando a establecer la base del desarrollo cognitivo. Muchas investigaciones han demostrado como el aprendizaje visual uno de los mejores métodos para aprender a pensar y ordenar el conocimiento con diferentes finalidades en las diferentes etapas educativas.

Mientras que la imagen retiniana es producto del ojo, y la icónica de los medios de comunicación, la mental es factor importante en la articulación de la memoria y por tanto base del pensamiento, ya que nos ayuda a rescatar conocimiento de la MLP y a interiorizar en la MCP. Además existen investigaciones que confirman que si generamos una imagen mental de los que leemos el aprendizaje es más eficaz.
Por tanto vale la pena resaltar el poder de la imagen como herramienta para la labor decente. El Aprendizaje visual es la manera grafica de trabajar conceptos, ideas, presentar la información, organizarla, interrelacionarla o priorizarla. Existen muchas metodologías para trabajar y mejorar las capacidades cognitivas a través del uso de la imagen.

Ahora otra cuestión es ¿Qué poder tiene la imagen?

Ya hemos visto que la imagen tiene muchas maneras de presentarse, no solo la imagen de una revista o un libro responde al concepto de imagen. También se han comentado algunos beneficios de la imagen para el aprendizaje.

Quizá para entender el poder de la imagen es necesario entender que la vista es uno de los sentidos que más utilizamos y que mas hemos desarrollado desde la democratización de la misma. Una imagen nos dá inmediatamente una cantidad de información infinitamente mayor que otro sentido, y de hecho a través de la vista podemos llegar a estimular otros sentidos, pensar en una imagen de un limón. La imagen puede reclamar la atención mantenerla, informarnos de algo, etc…
Los trabajadores de la imagen conocedores de su poder utilizan los recursos de la imagen para conseguir de ellas aquél fin para el que están hechas, por medio de recursos de persuasión, identificación, etc… entrar en este campo es complejo ya que los el campo de acción de la imagen cada vez es mayor y cada campo uno posee unas particularidades. Lo que es cierto es que a nivel general podemos afirmar que el creador de imágenes pretende conseguir una objetivo en el recepetor de la misma y usará todas las armas para conseguirlo, cada vez de manera menos excrupulosa, sobre todo en el caso de campos tan agresivos como la TV y la publicidad. La imagen crea estereotipos sociales, crea comportamientos y conductas, educa, deseduca, nos acerca y nos enfrenta, nos estimula a comprar compulsivamente generando falsas necesidades, nos informa, nos desinforma…

Para poder desentrañar esta maraña deberíamos centrarnos en las particularidades de cada tipología de imagen , ver sus características, sus recursos, sus funciones. La imagen fotográfica, cuando es documental cuando es ficcón, cuando es en movimiento cuando no lo és, la imagen publicitaria, la imagen artística, la imagen… Casos interesantes son las campañas de Toscani, los fotomontajes de Renau o algunos films como Blow-up de Antonioni.




Otro aspecto que es importante es que pocas veces nos paramos a pensar en la imagen como constructores de la misma, existen disciplinas como el arte-terapia que ayuda en la construcción de uno mismo, ayudan a expresar ideas, emociones, aspectos que se trabajan en el campo educativo a través de la EPV.

Desde la creación de la imprenta y más firmemente desde el nacimiento de la fotografía y su posibilidad de reproducción mecánica, el mundo de la imagen ha revolucionado las formas de ver el mundo acercándonos a situaciones y lugares jamás vistos antes. Sin embargo la situación actual de nuestra iconosfera, la hipervisibilidad o la rapidísima introducción de los avances tecnológicos, han causado una revolución en el modo de ver y entender la imagen, y por ende el mundo, que nos hace replanteranos el concepto constantemente. Aunque es sabido por todos que la imagen está presente hasta la extenuación en nuestros entornos yo me pregunto si debemos reducir el término a la imagen televisiva y publicitaria, y demonizar todos sus encantos.

Quién no ha disfrutado de un buen libro ilustrado, o de un buen comic, una buena película, quien no ha disfrutado viendo las fotos de su infancia, cuantos recuerdos congelados en imágenes, quién no se alegra de ver a un amigo a través del álbum de su facebook. Puede ser de-formación profesional, pero la imagen además de muchos quebraderos de cabeza me ha dado muchas satisfaciones, siempre me emociono cuando recuerdo los cuadros de Goya, sus grabados, ver como aprenden los niños y como expresan sus emociones a través del dibujo, como se ríen y comparten sensaciones, aprenden, juegan…. No es que quiera ver en ella solo bondades pero tampoco hacer un discurso reduccionista del término. Deberíamos ser conscientes de sus agravios y sus beneficios, de mirar más allá y ver otras posibilidades en la imagen.