LA CONTRAPUBLICIDAD UN ARMA PARA COMBATIR EL MENSAJE DOMINANTE

En los últimos años la imagen ha invadido nuestro entorno pero desgraciadamente casi nunca actua en nombre de la justicia social, la igualdad, la tolerancia, y otros valores que engrandecen al hombre, sino más bien lo contrario. La publicidad confabulada con el enorme poder de la imagen debido a su inmediatez y potente capacidad de atraer la emoción, cada vez se comporta de forma más incisiva, persuasiva y amoral.

Como arma contra esta realidad dominante la contrapublicidad, basándose en aquello que pretende desenmascarar, emula a su enemiga con sus mismas armas para poner al descubierto sus maquiavélicos fines, engaños y descarada amoralidad. La publicidad enriquece vilmente los intereses de las potencias y multinacionales dominantes. Frente a este panorama la contrapublicidad sirve de arma a aquellos que buscan su derrota y el fin de un modelo que no sirve más que a unos pocos y en detrimento de la calidad y dignidad de muchos otros. Su fín último es combatir, hacernos reflexionar y replantearnos los patrones dominantes en economía, consumo, etc…

ALGUNOS EJEMPLOS

Campaña ¿Te gusta condicir? de BMW





Este otro ejemplo está extraido de este BLOG donde se pueden ver claras algunas estrategias y principios de la creación esta contrapublicidad.



Para muchos autores como Masterman la escuela sigue dominada por la letra impresa sin embargo el mundo contemporáneo eminentemente visual está regido por códigos simbólicos de fuerte impacto que deben leerse de forma activa. Aquí la importancia del proceso de recepción del sujeto al leer estos códigos. El sujeto pasivo facilita la persistemncia de los poderes dominantes dominantes permitiendo con su pasividad (complicidad) la continuación de los mismos, mientras que el sujeto activo con mirada crítica responderá actuando en consecuencia y rechazando muchos de esos mensajes. La urgente necesidad de la educación mediática lejos de fines tecnicistas es hoy en día in imperativo social y puede hallar en la contrapublicidad una aliada de gran valor.

Un colectivo muy interesante a este respecto es ConsumeHastaMorir

¿QUÉ ES ConsumeHastaMorir?

Y cito textualmente de su página....

ConsumeHastaMorir es una reflexión sobre la sociedad de consumo en la que vivimos, utilizando uno de sus propios instrumentos, la publicidad, para mostrar hasta qué punto se puede morir consumiendo. Este proyecto nace en Madrid en el año 2002, dentro de la asociación Ecologistas en Acción, confederación de ámbito estatal fruto de la unificación, en 1998, de más de 300 grupos ecologistas. Desde entonces, mantenemos el sitio web consumehastamorir.com, elaboramos contrapublicidad gráfica y audiovisual, escribimos textos, impartimos talleres o participamos en procesos de creación colectiva junto a otros colectivos sociales.

Es un colectivo que ofrece muchísimos recursos sobre la contrapublicidad como forma activa de combatir los efectos devastadores de la publicidad.
VISITAD SU PÁGINA, SU CANAL YOU TUBE, O SU BLIP TV

Tienen a su disposición mucho material como su libro sobre CONTRAPUBLICIDAD, que puedes descrgar de forma gratuita desde su página en formato PDF.

DOCUMENTAL GRAN SUPERFICIE: CONSUMO Y PUBLICIDAD, que también puedes descargar de forma gratuita desde su página o ver on line por partes...



Os dejo el trailer...



Y además tiene no solo canal YOU TUBE o BLIP TV, además tiene en su página un apartado exclusivamente destinado a educación con proyectos y actividades para descarga, así como otros apartados como Sociedad de consumo y Medios de comunicación.

Esta es otra de tantas iniciativas con este fin http://blog.educastur.es/publi/

El Ministerio también hace sus propuestas en materia de educación mediática, desgraciadamente de forma poco cpmprometida y vaga, MEDIASCOPIO.

Dejo aquí algunos enlaces más

ADBUSTERS
MAKEATUVIDA
LETRA

En relación a otras lecturas de la asignatura

Len Masterman
Ferres y Prats
La perversión de la imagen
Renau antecesor de la contrapublicidad
Obsolescencia programada

LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

EL CONTRARELATO DE LA OBSELESCENCIA PROGRAMADA

El otro día en el chat de narrativa digital destinado a “relato e ideología” surgió la idea de contrarrelato. Si un relato es el dominante, el contrarrelato es aquel otro que construye nuevas formas ver la realidad y nuevas formas de pensamiento. En el chat el concepto partía de los sucesos del 15M, democracia real ya, y otros discursos paralelos a estos y contrarios a los dominantes impuestos por los medios y la política actual.



El lema otro mundo es posible ilustra perfectamente la ideología que subyace en los contrarelatos. Parece que cada vez son más los relatos contrarios a los hegémonicos, o quizá no son más pero si más visibles. Las nuevas formas de comunicación, las redes sociales e internet están dando voz a aquellos que antes no tenían.

Me gustaría comentar otro contrarelato, ilustrado en “Obsolescencia programada” documental dirigido por Cossima Dannoritzer. Está integro en You Tube, y lo podeis ver también on-line en RTVE acompañado de una tertulia radiofónica dedicada al mismo tema.



El relato hegemónico-dominante-impuesto dice:

COMPRAR=Es la única forma de reactivar la economía, es sinónimo de una sociedad saludable, de una sociedad triunfadora, poderosa, rica y feliz, de la sociedad del bienestar, del crecimiento, única forma posible de subsistencia.

Este relato lo ilustra muy bien una imagen de Josep Renau.



El contrarelato responde:
COMPRAR=sociedad vacía, sociedad no sostenible, egoísta, beneficio de pocos en detrimento de muchos, deteriora el medioambiente, injusta, …y propone… reestructuración de los valores fundamentales de la sociedad de consumo para generar otras formas de subsistencia.

En este documental se expone el concepto de obsolescencia programada, y otros fundamentales para la sociedad de consumo.

La revolución industrial para muchos iba a suponer una mejora en la situación del hombre, la máquina podís liberar al hombre de la carga del trabajo, sin embargo para otros supuso una forma de enriquecimiento voráz. Para poder sostener el trepidante ritmo de producción de los productos, se debía garantizar el ritmo de consumo de los mismos.

En la crisis americana del 29 algunos se plantean la obsolescencia programada como una forma de garantizar el trabajo, crear objetos con una vida finita con el fin de hacer que el usuario se viese obligado a comprar cada cierto tiempo. Sin embargo en los 50 la obsolescencia se plantea desde un punto de vista más psicológico. El producto no tiene una vida finita sino que se crea en el usuario una necesidad de posesión del mismo mediante la seducción. No es de extrañar que años antes Maxlow plantease su pirámide de las motivaciones que sirvió después a publicistas y diseñadores.

Es en este momento que EEUU crea los fundamentos de la sociedad de consumo actual para garantizar ese ritmo trepidante de consumo-compra que garantizase el american way of life. Esto da lugar a corrientes de diseño de producto como el styling que se basa en la apariencia seductora y frívola del objeto para convencer al comprador, liderada por el americano Brook Stevens.

Frente a esta tendencia había surgido en Europa años antes una vertiente opuesta, un contrarrelato, la Bauhaus, que pretendía diseños que mejorasen la vida de las personas, un diseño con un carácter más social que comercial.

Actualmente, frente al relato dominante de las multinacionales como Ipod, (que fomentan el consumo como necesario para actual forma de vida, el crecimiento económico ilimitado) existen contrarrelatos cada vez mas abundantes como el del decrecimiento que se opone tanto a la economía liberal y productivista.

En este sentido el documental destaca la labor de Serge Latouche, economista francés que plantea el decrecimiento como una reducción del consumo que traerá consigo una reducción de las horas de trabajo para dar paso al cultivo de otros bienes no productores de bienes económicos. El decrecimiento, para Latouche, es una posibilidad de atreverse a pensar un mundo diferente y sobre todo de 'salir de la economía.

Aquí os dejo un artículo de su filosofía. CLICKA AQUÍ

Además tiene títulos como "La apuesta por el decrecimiento: ¿cómo salir del imaginario dominante?" , que lo podeis ver AQUÍ

Paralelo a este contrarelato está el PROYECTO VENUS y su propuesta de la economía basada en recursos de Jacque Fresco. Asociado a este contrarelato están el MOVIMIENTO ZEITGEIST que tienen varios documentales.

DEL BISONTE A LA REALIDAD VIRTUAL

(ENTRADA QUE TAMBIÉN PERTENECE AL BLOG DE NARRATIVA DIGITAL Y PARA NO DUPLICAR DEJO SOLAMENTE EL ENLACE)

EL PODER DE LOS MEDIOS

Este me recuerda un poco a películas como 1984, Equilibrium, y un poco a la idea general de la "Doctrina del Shock" de Klein.






OJO ESTE PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR. si todo lo que dice es cierto es para tener miedo.

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MENTIRAS Y MEDIOS

¿Reflejan los medios la realidad del mundo?

Basado en una traducción del discurso de Ryszard Kapuscinski, el 19 de 1998 en Estocolmo durante la ceremonia de entrega de premios Nacionales de Periodismo Stora Jurnalstpriset.

En 1948, Norbert Weiner publica una obra llamada Cibernetcs or Control and Comunication in the Animal and Machine. En este libro Weiner habla del advenimiento de una “Sociedad de la información, cada vez mas cercana, pero no deja de advertir de los enormes riesgos de su perversión. Para él el éxito de tal sociedad, es que la información circule libremente, sin censuras ni trabas, y que es incompatible con las desigualdades en su acceso y la transformación de esta en una mercancía, ya que según él, “este sistema, que más que cualquier otro debe contribuís a la homeostasis social, ha caído directamente en manos de aquellos que se preocupan ante todo del poder y del dinero”. (WEINER, 1948, en MATTELART, 1995).

El discurso de R. Kapuscinski versa sobre la realidad sobre la que nos advertía Weiner hace 60 años. Esa sociedad de la información no solo está quí sino que se han cumplido sus perores predicciones. Lo cierto es que la confirmación de Kapuscinski, de que la información es mera mercancía, es ya conocida y parece que incluso aceptada a sin más por un número elevado de personas.

Habla del impacto de las nuevas tecnologías en este aspecto. Han dado lugar a una aceleración de los procesos periodísticos en detrimento de la profesión y la veracidad de los acontecimientos. Mientras que antes el periodista recogía información, contrastaba, verificaba, etc… y hacía una verdadera labor, ahora a pesar de la enorme proliferación de periodistas (ya no journalist sino worker media…) generalmente es el jefe, el que toma la decisión de verificar los trabajos de los nuevos trabajadores de medias. A este respecto es interesante el documental de James Natchway, War Photographer, donde se vé la labor del fotógrafo/s de conflictos y la labor del editor, dos realidades antagónicas de intereses diametralmente opuestos. Es enorme el contraste entre los dos mundos, las dos visiones y los dos posicionamientos antes las imágenes y los hechos. La información es válida en tanto que es demandada , la más valiosa es la que creará más expectación, lo que nos lleva a plantearnos también una espectacularización de la información.



Bajo esta situación habla de una civilización que lejos de ser la aldea global macluhaniana somos una civilización que asume realidades telefalsificadas, sensacionalistas, fragmentadas y superficiales, mediatizadas por agentes de poder que deciden que realidades van a configurar nuestros imaginarios y cuales no, que conflictos son de interés y cuales no, claro está en función de su novedad o su espectacularización. Para ello pone el ejemplo de la Guerra del Golfo entre otros, y mientras esta era televisada, maxitelevisada, el resto de conflictos dejaron de existir, dejaron de ser conflictos a los ojos del mundo. De sobra es conocido el concepto de conflicto olvidado.

Nos expone los peligros que esto conlleva ya través de otra predicción cumplida, la que Arheim hace en 1930 en su libro Films as Art. Arheim dice que el ser humano corre dos peligros: uno, sufrir un letargo en su capacidad crítica por culpa de los medios. y dos: confundir ver con comprender, y quedarse en la superficialidad de la imagen. No obstante la era de las nuevas tecnologías es muy reciente comparado con la historia y quién sabe lo que estas nos depararán de aquí en adelante…

CURIOSIDADES, Y BLA, BLA, BLA...

Aquí iré dejando recursos y curiosidades o artículos que encuentre de interés para la asignatura.

EUROPEAN INTERACTIVE ADVERTISSING ASSOCIATION, página donde podeis encontrar estudios sobre el uso de internet y la publicidad on line, creacion de habitos y modelos debido al uso de internet, etc...

DOS DOCE, "observatorio que analiza las nuevas tecnologías en el sector cultural". en élla podeis encontra también estudios realizados sobre el tema de la cultura y las nuevas tecnologías, el libro digital, el museo, etc...

uc3m, página donde encontrareis las normas ISO para citar, así como algunos ejemplos.

CIBERSOCIEDAD

OBSERVATORIO PARA LA CIBERSOCIEDAD, es un "Espacio para la reflexión, el análisis y el debate sobre
el ciberespacio desde las ciencias humanas y sociales". Tiene un apartado dedicado al Congreso de la cibersociedad con grupos de trabajo dedicados a todas las teméticas seguro que os puede resultar útil.

INVESTIGACIÓN

GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE LA OUC

DISCURSOS EN TORNO A LA CONSTRUCCIÓN DE REALIDADES A TRAVÉS DE LA IMAGEN.

Este fin de semana he tenido la suerte de visitar una vez mas el MUSAC, Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León. Curiosamente en sus exposiciones temporales exhiben trabajos que tratan sobre la construcción de realidades a través de las imágenes. Me parecio curioso reseñarlo porque además plantea interesantes reflexiones.

Por un lado, está el trabajo del libanés AKRAM ZAATARI. En uno de ellos es muy fácil hacer la lectura, ya que plantea las mismas imágenes variando algunos aspectos.

Primero elige unas cuantas fotografías originales de niños en B/N en los años 50 mas o menos, niños desnudos sobre una manta, niños jugando con los pantalones abajo o niñas subiendose las faldas. REaliza una versión de la misma escena cambiando el elemento niño por adulto, produciendo lecturas completamente diferentes, casi me atrevería a decir que antagónicas, como los códigos de lectura no son los mismos para las imágenes de niños y de adultos.

En el siguiente caso toma de origen la imagen fotográfica de un retrato de una niña entre flores. A su vez recrea la misma imagen en un video que transcurre en el tiempo una mujer entre las mismas flores y con la misma composición. Cambia el elemento niña por mujer adulta e intruduce el cambio entre imagen única e imagen en movimiento, inmovil por la ausencia de movimiento de la mujer pero que trascurre en el tiempo. El soporte también cambia, ahora ya no es foto en B/N sino marco de fotos digital. El mismo experimento comparativo de constrarte en la interpretación o decodificación de estas imagenes lo hace cambiando el elemento niña por hombre, y única o estática por movimiento.



Zaatari nos muestra la cantidad de códigos que condicionan la lectura o interpretación de la imagen y nos enseña como estos saltan como resortes en el momento de la lectura.

Otro caso interesante es un video que tiene de una máquina de escribir, en ella a modo de chat, se comunican una linea roja y una negra como si fuesen dos personajes diferentes. Una paraja que esta rompiendo y en la que cada uno toma un posicionamiento en la relación: amante y amado. Cada expectador hace una lectura de este trabajo. Sin querer en general todos interpretan que son hombre-mujer, yq que es un convencionalismo adquirido. Algunos interpretan que la linea que representa mas sensibilidad y mas sufrimiento es la mujer, y la linea que representa mas robustez emocional es la del hombre, más convencionalismos adquiridos. La guía de la exposición nos dijo que las interpretaciones cambiaban mucho dependiendo de la edad ya que en personas más jóvenes se intercambiaban los roles mujer-dura VS hombre-sensible. Finalmente resulta que son dos chicos. Ejemplo claro de como nuestra mente, nuestros prejuicios, nuestras experiencias y nuestros convencionalismos culturales son claros generadores de significados más allá de la superficialidad de una imagen.

Otro de los trabajos que se muestran es el trabajo del fotoperiodista Gervasio Sánchez, que crea trata de definir una realidad en torno a algo que no existe, el desaparecido.

A través de la imagen y el fotoperiodismo, denuncia hechos de una enorme relevancia social, como es el caso de los desaparecidos en conflictos bélicos. Intenta crear una imagen de este hecho a través de los lugares donde se vio al desaparecido por última vez, objetos, diarios, familiares, etc... agentes externos al desaparecido que van creando una "imagen" o más bien una idea él. El modo de comunicar a través de las imágenes de Gervasio Sánchez es muy diferente al que utiliza Zaatari, que tambíen trata temas de relevancia social en su pais Libano, sin embargo pretende fines bien diferentes y la forma de construir la imagen es diferente, nuestras lectuas e impresiones también.



George Adeágbo, crea su visión de la realidad a través de fragmentos y retazos de la misma, poniendo de manifiesto la universalidad de algunos conceptos y las diferencias culturales en torno a la interpretación de otros. Generalmente plasma la idea que tiene de las ciudades a las que acude, en este cado León. De la misma manera que un informativo fragmenta la realidad Adeágbo recopila imágenes y objetos propios de cada ciudad, y vá creando un hilo narrativo que se aletrna con elementos de su cultura de origen, Benin. Él crea su imagen de la ciudad con elementos propios de la ciudad y con elementos propios de sus experiencias vitales y sus conocimientos previos. Más tarde el espectador proyectará sobre los de Adeágbo los suyos propiso sumándose a la lectura interpretativa de los objetos allí expuestos.